趣里さん主演💃【連続テレビ小説】ブギウギ

ブギウギ

画像は公式からの引用です

NHKの連続テレビ小説『ブギウギ』

『ブギウギ』は、2023年度後期に放送されたNHK連続テレビ小説の第109作で、2023年10月2日から2024年3月29日まで放送されました。

作品概要

モデル: 戦後の歌手で「ブギの女王」と呼ばれた笠置シヅ子さんをモデルにしたフィクションです。
ジャンル: 音楽、人間ドラマ
タイトル「ブギウギ」の意味: 音楽リズムの一種で、「多くの人を明るく元気にしたい」という思いが込められています。

あらすじ

物語は大正の終わりごろから始まります。香川生まれの大阪の下町の銭湯の看板娘である花田鈴子（趣里）は、歌と踊りが大好きな天真爛漫な女の子。小学校を卒業後、「歌と踊りでみんなを笑顔にしたい」という夢を抱き、道頓堀に新しくできた梅丸少女歌劇団（USK）に入団します。

努力を重ね、歌の才能を開花させた鈴子は、やがて歌手の道を歩み始めます。昭和13年に上京し、人気作曲家・羽鳥善一（草彅剛）と出会い、その指導を受けて“スウィングの女王”と呼ばれる人気歌手になっていきます。

しかし、戦争が始まると状況は一変。歌や踊りが厳しく制限され、弟の出征や母の死など、次々と不幸が鈴子を襲います。そんな中で出会った青年との恋、そして別れ、そして一人での出産と子育て。激動の時代を乗り越え、鈴子は「東京ブギウギ」などの名曲を歌い、戦後の傷ついた日本に歌で希望と元気を届ける大スター「福来スズ子」として活躍していく、波乱万丈な物語です。

主なキャスト

福来スズ子 / 花田鈴子: 趣里（ヒロイン、少女時代：澤井梨丘）
羽鳥善一: 草彅剛（鈴子の才能を見抜く作曲家。モデルは服部良一さん）
茨田りつ子: 菊地凛子（鈴子の良きライバルとなる歌手。モデルは淡谷のり子さん）
花田梅吉: 柳葉敏郎（鈴子の父、銭湯を営む）
花田ツヤ: 水川あさみ（鈴子の母、銭湯を支えるしっかり者）
大和礼子: 蒼井優（梅丸少女歌劇団のトップスターで鈴子の憧れの先輩）
橘アオイ: 翼和希（梅丸少女歌劇団の男役トップスター）
村山愛助: 水上恒司（鈴子と恋に落ちる青年）

その他、個性豊かなキャストが多数出演し、物語を彩りました。

脚本・音楽

脚本: 足立紳
音楽: 服部隆之（笠置シヅ子さんの大ヒット曲「東京ブギウギ」の作曲家・服部良一さんの孫）

『ブギウギ』は、歌と踊りの力で人々を励まし、明るい希望を与えた歌手の人生を描いた、笑いと涙の物語として多くの視聴者に親しまれました。

笠置シヅ子（かさぎしづこ）さん

笠置シヅ子（かさぎしづこ）さんは、1914年（大正3年）8月25日に香川県で生まれ、1985年（昭和60年）3月30日に亡くなった日本の歌手、女優です。特に戦後の日本で「ブギの女王」として一世を風靡し、そのパワフルな歌声と個性的なパフォーマンスで多くの人々を魅了しました。

生涯とキャリア

幼少期とデビュー: 生後まもなく大阪市福島区で米や薪炭業を営む亀井音吉の養女となります。尋常小学校卒業後、宝塚音楽歌劇学校を受験しますが、体格の理由で不合格となります。しかし、諦めずに大阪松竹楽劇部（OSK日本歌劇団の前身）に入団し、「三笠静子」として初舞台を踏みます。
服部良一との出会い: 1935年（昭和10年）に「笠置シズ子」と改名。その後、作曲家・服部良一と出会い、ジャズ歌手として活動を開始します。見る者に強い印象を与える歌い方で注目を集め、「スウィングの女王」と呼ばれ人気を博しました。
「ブギの女王」として大ブレイク: 戦後、服部良一とのコンビで「東京ブギウギ」（1947年）を大ヒットさせ、日本中に元気を届けました。この曲がきっかけで「ブギの女王」の異名で親しまれ、戦後の国民的スターとなります。「買物ブギー」（1950年）なども大ヒットしました。
歌手引退と女優業への転身: ブギの人気が低下する中、1956年（昭和31年）に「たよりにしてまっせ」を最後に歌手を引退。その後は芸名を「笠置シヅ子」と改めて、舞台やテレビドラマ、映画などで女優として活躍しました。黒澤明監督の映画『酔いどれ天使』（1948年）での熱唱も有名です。
私生活: 生涯ただ一度の熱烈な恋に落ちた相手が、吉本興業の創業者・吉本せいの息子である吉本穎右（よしよしえいすけ）でした。二人は婚約しますが、最愛の吉本は終戦直後に病死。笠置さんはその翌月に一人娘を出産し、シングルマザーとして芸能活動と子育てに奮闘しました。

代表曲

東京ブギウギ
買物ブギー
ラッパと娘
ヘイヘイブギー
ジャングル・ブギー
たよりにしてまっせ
ホット・チャイナ
大阪ブギウギ
センチメンタル・ダイナ

功績と影響

笠置シヅ子さんは、そのパワフルで躍動感あふれる歌声とダンスパフォーマンスで、戦後の混乱期に希望と活力を与え、日本の音楽シーンに多大な影響を与えました。彼女の楽曲は、日本のポップスやJ-POPの原点の一つとしても評価されています。

2023年度後期のNHK連続テレビ小説「ブギウギ」では、趣里さんが演じる主人公・花田鈴子のモデルとなり、再びその生涯と功績が多くの人々に知られることとなりました。

服部良一（はっとりりょういち）さん

服部良一（はっとりりょういち）さんは、1907年（明治40年）に大阪府で生まれ、1993年（平成5年）に85歳で亡くなるまで、日本の音楽界に多大な影響を与えた作曲家です。日本の大衆音楽にジャズやブルース、ブギウギといった西洋音楽のエッセンスを取り入れ、独自の「服部ソング」を確立しました。その功績により、没後には作曲家として古賀政男に次いで2人目となる国民栄誉賞を受賞しています。

経歴と功績

音楽への目覚めと学び:
幼少期から芸事好きの家族の影響で育ち、学生時代には大阪の少年音楽隊で活動していました。1926年（大正15年）には大阪放送のフィルハーモニックオーケストラに入団し、指揮者エマヌエル・メッテルから作曲理論と指揮法を学び、ジャズの演奏にも熱中しました。
作曲家としてのキャリアスタート:
1933年（昭和8年）に上京し、人形町のユニオン・ダンス・ホールでテナーサックス奏者として活動。そして、日本コロムビアの専属作曲家となります。この頃から、日本の歌謡曲にジャズの要素を積極的に取り入れ始めました。
淡谷のり子とのタッグ:
1938年（昭和13年）には、後に「ブルースの女王」と呼ばれる淡谷のり子の歌唱で「別れのブルース」「雨のブルース」を大ヒットさせ、和製ブルースのブームを巻き起こしました。
笠置シヅ子との出会いと「ブギの女王」の誕生:
服部良一のキャリアにおいて最も重要なパートナーの一人が、笠置シヅ子です。二人は1938年頃に出会い、服部は笠置の歌唱力と個性にいち早く着目します。戦後、服部が作曲し、笠置が歌った「東京ブギウギ」（1947年）は、戦後の混乱期に希望と活力を与える大ヒットとなり、笠置シヅ子を「ブギの女王」へと押し上げました。このコンビはその後も「買物ブギー」「ヘイヘイブギー」など数々のブギウギ楽曲を生み出し、日本の音楽シーンを席巻しました。
多岐にわたる活躍:
歌謡曲だけでなく、映画音楽、校歌、社歌など、生涯で3,000曲以上もの楽曲を作曲・編曲しました。特に、戦後の日本映画を代表する作品の一つである『青い山脈』（1949年）の主題歌「青い山脈」は、藤山一郎と奈良光枝の歌唱で大ヒットし、世代を超えて歌い継がれる国民的愛唱歌となりました。
アジアとの繋がり:
あまり知られていませんが、戦後には香港映画の音楽を数多く担当し、香港の音楽界にも大きな足跡を残しました。彼の楽曲は中華圏でも「アジアのスタンダード・ナンバー」として今も愛されています。
晩年と国民栄誉賞:
晩年は脳梗塞を患いながらも、音楽への情熱は衰えず、1992年には作曲家活動70周年を記念した音楽祭も開催されました。1993年に亡くなった後、その功績が認められ、国民栄誉賞が授与されました。

代表曲

服部良一さんの代表曲は数多くありますが、その中でも特に有名なものには以下が挙げられます。

東京ブギウギ（笠置シヅ子）
買物ブギー（笠置シヅ子）
別れのブルース（淡谷のり子）
青い山脈（藤山一郎、奈良光枝）
蘇州夜曲（渡辺はま子、霧島昇）
胸の振子（霧島昇）
一杯のコーヒーから（霧島昇、ミス・コロムビア）
山寺の和尚さん（コロムビア・ナカノ・リズム・ボーイズ）
銀座カンカン娘（高峰秀子）

日本音楽界への影響

服部良一さんは、日本の音楽に西洋のモダンな感覚を融合させ、日本人の感性に響く新たな「流行歌」のスタイルを確立しました。彼の音楽は、戦後の復興期における人々の心を鼓舞し、明るい未来への希望を与えました。また、歌手の個性を最大限に引き出すプロデュース手腕にも優れ、淡谷のり子や笠置シヅ子といったスターを世に送り出しました。

2023年度後期のNHK連続テレビ小説「ブギウギ」では、主人公・花田鈴子の音楽の師である羽鳥善一のモデルとして登場し、改めてその偉大な功績が注目されました。彼の音楽は、今なお色褪せることなく、多くの人々に愛され続けています。

淡谷のり子（あわやのりこ）さん

淡谷のり子（あわやのりこ）さんは、1907年（明治40年）に青森県で生まれ、1999年（平成11年）に92歳で亡くなるまで活躍した、日本の女性歌手です。そのハスキーで力強い歌声と、シャンソンやブルースを歌いこなす高い歌唱力から「ブルースの女王」と称され、日本の音楽界に大きな足跡を残しました。

生涯とキャリア

裕福な生家からの転落と音楽への道:
青森で呉服商を営む裕福な家に生まれましたが、火災や父親の放蕩により家が没落。家族を支えるため、15歳で母と妹と上京し、東洋音楽学校（現・東京音楽大学）のピアノ科に入学します。後に声楽科に編入し、オペラ歌手を目指しますが、生活費を稼ぐためにヌードモデルも経験するなど、苦しい下積み時代を過ごしました。
「10年に一度のソプラノ」:
1929年（昭和4年）に声楽科を首席で卒業。同年春の「オール日本新人演奏会」でその歌声を披露し、「10年に一度のソプラノ」と絶賛されました。
流行歌手へ、そして服部良一との出会い:
1930年（昭和5年）にポリドールからデビュー。当初はクラシックやジャズを歌っていましたが、1938年（昭和13年）に服部良一が作曲した「別れのブルース」が大ヒット。翌年には「雨のブルース」もヒットし、和製ブルースの第一人者として「ブルースの女王」の異名が定着しました。服部良一とはその後も多くの楽曲でタッグを組み、日本の歌謡曲に新たな風を吹き込みました。
戦中・戦後の活躍:
戦時中も「別れのブルース」など、禁止された外国風の楽曲を歌い続け、軍や警察から注意を受けながらも、その信念を曲げませんでした。戦後も活躍を続け、美空ひばりの良き相談相手にもなったと言われています。米軍キャンプでの巡業も行い、ライブ活動を地道に続けました。
晩年と「ご意見番」:
晩年はテレビのモノマネ番組などで審査員を務め、歯に衣着せぬ毒舌で人気を博しました。しかし、それは歌手としての揺るぎないプライドと、音楽に対する真摯な姿勢の表れでもありました。自分が認めた相手には優しく、若手歌手の基礎の大切さを口を酸っぱくして語るなど、愛情深い一面も持ち合わせていました。