2/02/2026

映画「国宝」乗っかり？😊映像の世紀バタフライエフェクト　人間国宝　女形に生きた男たち

人間国宝　女形に生きた男たち

こんにちは

猫好き父さんです

映画「国宝」

大ヒット記念

かな？

画像は公式からの引用です

内容

江戸時代、歌舞伎は幕府の統制により女を演じるのは男となった。女形の誕生である。明治に登場した五代目中村歌右衛門は、白粉の鉛毒に苦しみながら舞台に立ち続けた。息子の六代目歌右衛門は日常も女性になりきって暮らし、妖しい色気で戦後最高峰の女形として人間国宝に上り詰める。一般家庭から歌舞伎界に飛び込んだ坂東玉三郎は、現実離れした透明な存在感で観客を魅了した。女形を極めようとした男たちの美と執念の世界。

【語り】糸井羊司

歌舞伎の「女形（おんながた）」

歌舞伎の**「女形（おんながた）」**は、単に男性が女性の格好をして演じるという以上の、数百年かけて磨き上げられた「様式美の極致」です。

これまでにお話ししてきた「シグマが空っぽの自分に英雄を宿す過程」や「高岩成二さんがスーツの中でキャラクターを造形する技術」にも通じる、非常にストイックな世界をご紹介します。

1. 女形の哲学：「女性以上に女性らしく」

女形の本質は、本物の女性を模倣することではなく、**「男性が作り上げた理想の女性像」**を表現することにあります。

写実ではなく様式: 歌舞伎の祖である出雲阿国は女性でしたが、江戸時代に女性の舞台出演が禁止されたことで、男性が女性を演じる必要が生まれました。その結果、「どうすれば男性の体で、女性らしいしなやかさや気品を出せるか」という独自の身体技法が発達しました。
虚実皮膜（きょじつひまく）: 近松門左衛門が唱えた「芸は虚（うそ）と実（まこと）の間にこそ面白さがある」という考え方です。本物の女性ではないからこそ、より強調された「女性美」が立ち現れるのです。

2. 身体を「書き換える」技術

大柄な男性の体であっても、舞台の上では小さく、たおやかに見せるための高度なテクニックがあります。

膝を折る: 常に膝を軽く曲げ、内股にすることで重心を下げ、小柄に見せます。
なで肩を作る: 肩を落とし、肘を内側に入れることで、男性特有の骨格を隠し、華奢なラインを作ります。
首の角度と視線: 顎を引き、視線を少し斜め下に落とすことで、襟足の美しさや奥ゆかしさを強調します。

3. 女形の「役柄」バリエーション

女形と一口に言っても、年齢や身分によって細かく演じ分けられます。

赤姫（あかひめ）: お姫様役。鮮やかな赤い振袖が特徴で、純真無垢で高貴な美しさを体現します。
片はずし（かたはずし）: 武家の奥方役。凛とした強さと知性、気品が求められる難役です。
世話女房（せわにょうぼう）: 町人の妻。現実的で生活感がありつつも、夫を支える献身的な美しさを演じます。
傾城（けいせい）: 最高位の遊女。豪華絢爛な衣装をまとい、圧倒的なオーラで観客を魅了します。

4. 現代の女形を代表するスター

坂東玉三郎（五代目）: 現代女形の最高峰。その圧倒的な美しさと品格は「神々しい」とまで称され、人間国宝にも指定されています。
中村七之助（二代目）: 若手〜中堅世代の筆頭。ドラマチックな演技力と、伝統に縛られない瑞々しい感性で、現代の観客を惹きつけています。

白塗りの魔法

歌舞伎の女形がまとう「白塗りの魔法」と、相手役（立役）との間に生まれる「究極の呼吸」について、さらに深掘りしていきましょう。

1. 「白塗り」の秘密：個性を消し、形を創る

女形の化粧は、単なる「美白」ではありません。それは、自分という人間の肉体的な特徴を一度リセットし、キャンバスを真っ白に塗りつぶす作業です。

「生際（はえぎわ）」と「首回り」: 顔だけでなく、首筋から背中にかけて、さらに手先まで真っ白に塗ります。これにより、衣装から露出している部分がすべて一つの「陶器」のような質感になり、男性の肌のリアリティが消し去られます。
「目元」と「口元」の紅（べに）: 白地の上に、目尻には赤（紅）を差し、唇を小さく描きます。この「赤」の入れ方一つで、若さ、妖艶さ、あるいは深い悲しみを表現します。
照明との計算: 舞台の強い照明を反射させることで、顔に独特の立体感と透明感を生み出します。飯塚シェフが料理の盛り付けで「余白」を活かすように、女形も白塗りの「余白」によって、微細な表情の変化を際立たせるのです。

2. 立役（男役）との「呼吸」：虚実のアンサンブル

歌舞伎の舞台は、女形と**立役（たちやく：男役）**が揃うことで、初めて完成された「絵」になります。

引力の美学: 立役が大きく、力強い「動」の動きを見せるのに対し、女形はわずかに身を引く「静」の動きをします。この引き算の動きが、かえって相手の強さを引き立て、同時に女形のしなやかさを強調します。
アイコンタクトを超えた「気」: 実際に相手をじっと見るのではなく、あえて視線を外したり、扇越しに相手を感じたりすることで、男女の情愛や緊張感を表現します。これは、シグマがウォッチャーと「直接対峙せずともその気配を観測する」関係性にも似た、高度な精神的やり取りです。

3. 「引眉（ひきまゆ）」と「お歯黒（おはぐろ）」

既婚女性や位の高い女性を演じる際、眉を剃り落として額の高い位置に眉を描く「引眉」や、歯を黒く塗る「お歯黒」をすることがあります。

現代の感覚では驚くような化粧ですが、舞台の上ではこれが不思議なことに「大人の女性の落ち着き」や「色気」として機能します。日常の「当たり前」を書き換えることで、観客を江戸時代の美意識へとタイムスリップさせる仕掛けです。

4. 継承される「型」

女形は、先代から受け継がれた「型」を忠実に守ることで、数百年分の美しさを背負います。

アスリート顔負けの強靭な筋肉と体幹

あんなにたおやかに、風に舞う花びらのように動く女形ですが、実はその着物の下は、アスリート顔負けの強靭な筋肉と体幹で支えられています。

「優雅に泳ぐ白鳥が、水面下では猛烈に足を動かしている」という比喩がありますが、女形の場合はさらに過酷です。その秘密を紐解いてみましょう。

1. 驚愕の「重量」に耐える力

まず知っておきたいのは、女形が身にまとっている衣装の重さです。

総重量 20〜30kg: 豪華な刺繍が施された振袖、何重にも重ねた着物、そして金糸をふんだんに使った帯。これだけで小型犬数匹分、あるいは重い筋トレ用ウェイトを背負っているような状態です。
カツラの重さ: 「地毛」のように見えますが、金属の土台で作られたカツラ（重さ数キロ）を頭に乗せています。これを一点の曇りもない首筋の角度でキープするには、凄まじい頸椎と背筋の力が必要です。

2. 「膝を折る」という地獄のスクワット

女形の基本姿勢は、常に膝を軽く曲げた「腰を落とした状態」です。

空気椅子の持続: 舞台に立っている数十分間、彼らは実質的に**「中腰のスクワット」をキープしたまま**演技をし、踊り、歌います。
内股の維持: 男性特有の骨格を隠すために、両膝を内側に強く寄せます。これにより内転筋（太ももの内側の筋肉）が極限まで鍛えられ、その締め付ける力が体幹の安定感を生んでいます。

3. 上半身の「静止」を作る腹圧

女形が美しく見える最大のポイントは、**「激しく動いても上半身（肩のライン）が一切ブレない」**ことにあります。

アイソレーション: 下半身は複雑な足運び（摺り足など）をしていても、上半身はまるで水面に浮かぶ蓮の花のように静止、あるいは滑らかに動きます。これを実現しているのが、横隔膜や腹横筋といった深い部分の体幹筋肉（インナーマッスル）です。
帯の役割: きつく締め上げられた帯は、コルセットのように体幹を固定する助けにもなりますが、同時に呼吸を制限します。その限られた呼吸の中で、必要な酸素を取り込みながら声を出し、舞う技術はまさに超人技です。

💡 結論：美しさは「負荷」から生まれる

女形の美しさは、過酷な重力と自身の骨格への抵抗から生まれています。なんでもない優雅なしぐさの裏側に、血の滲むような体幹トレーニングの成果が隠れている。そう思うと、舞台を見る目が少し変わってきませんか？

独特の稽古法

女形がその「鉄の体幹」を作り上げ、過酷な舞台を連日こなすための独特の稽古法と、知られざる舞台裏のリフレッシュ術についてお話しします。

1. 幼少期からの「骨格の書き換え」

女形の体作りは、筋トレというよりも「骨格を型に馴染ませる」ことから始まります。

「股割り」と「膝の柔軟」: 単に体が柔らかいだけでなく、膝を内側に深く入れるための特殊な柔軟性が求められます。子供の頃から毎日、決まった「型」で座り、動くことで、骨格そのものを女形の動きに適した形へと矯正していくのです。
「摺り足（すりあし）」の反復: 上半身を全く揺らさずに歩く摺り足は、究極の体幹トレーニングです。床との摩擦を感じながら、親指の付け根に重心を置き続ける練習を何万回と繰り返すことで、無意識にインナーマッスルが鍛えられます。

2. 「扇」を使った重心制御

稽古ではよく扇（おうぎ）を使いますが、これは単なる小道具ではありません。

重りの役割: 扇をかざしたとき、腕の重さで重心がぶれないよう、常に体の中心（丹田）を意識します。指先一つ動かすにも、背中の筋肉と連動させる感覚を養います。
鏡を見ない稽古: 一流の役者は、鏡を見なくても「自分の今の形がどう見えているか」を脳内で俯瞰（ふかん）できるといいます。シグマが自分を「観測」するように、彼らも自分の体を客観的にコントロールする訓練を積んでいます。

3. 舞台裏の「驚きのリフレッシュ術」

数十キロの衣装を脱いだ瞬間、役者たちの体は解放されますが、そのケアもまた独特です。

「水」による急速冷却:
舞台が終わった直後の役者は、激しい運動と重い衣装、強い照明で体温が非常に高くなっています。そのため、まずは冷たい水で首筋や手足を冷やし、炎症を抑えます。
驚きの食生活:
意外かもしれませんが、女形の方は「小食」とは限りません。あのエネルギーを維持するために、舞台の合間にしっかりと栄養を摂ります。ただし、お腹が出ると衣装のラインが崩れるため、**「消化が良く、すぐにエネルギーに変わるもの」**を少量ずつ摂取するのが基本です。
精神の「オン・オフ」:
白塗りを落とす作業そのものが、リフレッシュの儀式になります。強い油分を含んだ「だし」で化粧を拭い去る時間は、女から男へと戻る「減圧」のような時間です。

4. 孤独な「静止」のトレーニング

舞台裏の空き時間でも、彼らは「じっと座る」訓練をすることがあります。

微動だにしない力: 歌舞伎には「決まり（静止）」の瞬間が多々あります。激しく踊った直後にピタッと止まり、呼吸を整えつつも肩を上下させない。この「静の極致」を維持するために、日常の姿勢から「無駄な動きを削ぎ落とす」意識を徹底しています。

明日の放送は「人間国宝女形に生きた男たち」
2/2(月)夜10時 NHK総合

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虚構の性に生きた #人間国宝の執念の記録です。

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— 映像の世紀バタフライエフェクト (@nhk_butterfly) February 1, 2026