11/21/2025

誰にとって良い子なのか？💛＜木曜劇場＞小さい頃は、神様がいて「ハッピーエンドにしたいんで」　＃０７

誰にとって良い子なのか？

画像は公式からの引用です

こんにちは

猫好き父さんです

ちょっと

美しすぎない？

なんだかなぁという

感じがする

あらすじ

「たそがれステイツ」１階の永島家で開かれたおでんパーティーの席で、小倉順（小瀧望）は小さい頃から離婚の約束を知っていたことを渉（北村有起哉）とあん（仲間由紀恵）に打ち明ける。涙が止まらない２人。３階に戻った小倉家はリビングで話をする。あんはゆず（近藤華）にいつ離婚のことを知ったのかを尋ね、彼女の二十歳の誕生日に離婚すると決めていたことを謝る。そして、渉とあんは２人に今の胸の内を正直に伝える。

その後、寝室で渉はあんに離婚後のお金についてのメモを渡し、離婚後にあんが貧しくなるのは絶対に嫌だと伝える。キッチンカーを購入したかった樋口奈央（小野花梨）と高村志保（石井杏奈）は、リサイクルショップの店員に手付金を支払ったが、現実的に自分たちの収入では購入は難しいと考え、断念することを店員に伝える。それを見ていたゆずは１日だけキッチンカーを借り「たそがれステイツ」一同が出演する

映像作品を作ることに。カオスながらも笑顔が絶えない現場を、てきぱきと懸命に仕切るゆず。撮影した動画を編集したゆずは、さっそく奈央と志保に見てもらう。一方、渉から大事な書類を忘れてきたから会社まで届けてほしいとのメッセージを受け取るあん。渉は会議中でデスクにおらず、あんは渉の部下・山崎（高田夏帆）に書類を渡す。しかしその書類は特に重要なものではなく…。

出演

北村有起哉　小野花梨、石井杏奈、小瀧望、近藤華　阿川佐和子、草刈正雄　仲間由紀恵　他

【脚本】岡田惠和　【主題歌】松任谷由実『天までとどけ』（ユニバーサル　ミュージック）　【音楽】フジモトヨシタカ　【プロデュース】田淵麻子　【制作プロデュース】熊谷理恵、渡邉美咲　【演出】酒井麻衣　【制作協力】大映テレビ　【制作著作】フジテレビ

荒井由実（現・松任谷由実）さんの楽曲『ルージュの伝言』は、彼女の初期を代表する、軽快でポップな名曲です。

この曲は、1970年代の日本のポップスに新しい風を吹き込んだだけでなく、後のアニメーション作品で非常に重要な役割を果たしました。

🎶 楽曲情報

項目	詳細
タイトル	ルージュの伝言
リリース	1975年2月20日
収録アルバム	3rdアルバム『COBALT HOUR（コバルト・アワー）』
作詞・作曲	荒井由実
編曲	松任谷正隆

🌟 楽曲の特徴とテーマ

1. 軽快な「ユーミン・サウンド」

『ルージュの伝言』は、1970年代の日本の歌謡曲には珍しい、爽快でアップテンポなポップロックのスタイルを持っています。松任谷正隆氏による洗練されたアレンジは、後の「ニューミュージック」を牽引するユーミン・サウンドの原型の一つとされています。

2. テーマ：「大人の女性への階段」

歌詞は、主人公の少女が母親のルージュ（口紅）を借りて、浮気性の父親に別れのメッセージを記す、というシチュエーションを描いています。

ルージュ: 少女が、親の領域である「大人の女性」の象徴（ルージュ）を借りて、子供の領域を超えた**「大人の決断」**を下すという、成長と自立のテーマが込められています。
メッセージ: 悲壮感はなく、むしろ軽やかに「もうすぐ帰るわ」と告げるメッセージは、少女が状況を客観的に捉え、前向きに新しい一歩を踏み出す明るさを示唆しています。

🎬 スタジオジブリ映画との関係

この曲を日本の多くの世代に決定づけたのが、スタジオジブリの映画での採用です。

『魔女の宅急便』のオープニングテーマ:
1989年公開の宮崎駿監督作品『魔女の宅急便』において、『ルージュの伝言』は映画のオープニングテーマとして使用されました。
テーマとの一致:
主人公の魔女の少女キキが、旅立ちの決意を固め、ラジオから流れるこの曲を聴きながら箒で夜空へ飛び立つシーンは、**「自立と旅立ち」**という楽曲のテーマと完全に一致し、映画の世界観を象徴する名シーンとなりました。

この映画での使用により、『ルージュの伝言』は時代を超えて愛される楽曲としての地位を不動のものにしました。

「良い子」の定義は時代や文化、家庭によって異なりますが、現代の心理学や教育学が目指すのは、単に「親の言うことを聞く子」ではなく、**「社会で幸せに自立できる子」**です。

1. 👶 子供が「良い子」に育つとはどういうことか？

現代的な視点において「良い子」とは、親や他人の評価に依存せず、自分らしく生きていける力を持っている状態を指します。

① 精神的な自立と自己肯定感

自分で考える力: 答えが一つではない問題に直面したとき、他者に頼るのではなく、自分で情報を取り、判断し、行動できる力。
ありのままの自分を受け入れる: 自分の良いところも、苦手なところも理解し、「自分は大切な存在だ」と感じられる自己肯定感を持っていること。

② 社会性と共感性

他者を尊重する力: 異なる意見や価値観を持つ他人の気持ちを想像し、尊重し、協力して物事を進められる社会性。
多様性への適応: 変化の激しい社会や、自分とは異なる文化・背景を持つ人々の中で、柔軟に適応し、協調できる力。

③ 困難を乗り越える力（レジリエンス）

失敗を恐れない: 失敗は成長の機会だと捉え、落ち込んでも立ち直り、再び挑戦できる**レジリエンス（精神的回復力）**を持っていること。

つまり、「良い子」とは、親にとって都合の良い子ではなく、未来の社会で幸福に生きる準備ができている子、と言い換えられます。

2. 🪨 それは親にとって重荷にならないか？

「子供を良い子に育てなければならない」という思いは、時に親にとって最大の重荷になり得ます。

重荷になってしまう理由

親の理想の押し付け: 「こうあるべき」という親の理想と、子供の個性や現実の間にギャップが生まれたとき、「自分の育て方が悪いのでは」という過度な自己責任に陥ります。
周囲との比較: 他の家庭の子供や教育熱心な親と比較し、「もっと何かさせなければ」という焦りや競争心が生まれると、子育てが義務感に変わります。
過剰な時間と費用の投入: 習い事や塾など、子供の「スペック」を高めるための努力が過剰になると、親の経済的・時間的負担が大きくなります。

重荷を軽減するための大切な視点

「良い子」を育てることは重荷ではありません。重荷になるのは、「完璧な親」であろうとするプレッシャーです。

1. 「育てる」から「見守る」へ

親が子供の全てをコントロールして「良い子」を作り上げようとするのではなく、子供の成長を信頼し、必要な時にだけサポートする「見守る」姿勢に切り替えることが大切です。子供の「ありのまま」を認めると、親の心も軽くなります。

2. 親自身の幸せを優先する

子供にとって最も大切なのは、親が幸福でいる姿です。親自身が自分の人生を楽しみ、仕事や趣味に充実感を持っている姿を見せることこそが、子供の自己肯定感や自立心を育みます。親が疲弊し、犠牲の上に成り立つ子育ては、かえって子供に罪悪感を与えかねません。

「良い子」に育てる努力ではなく、「この子は素晴らしい」と信じる力を持つことが、親自身の重荷を減らす鍵となります。

「ハッピーエンドは本当に良いことなのか？」という問いは、物語の機能、人間の心理、そして現実世界の複雑さに関わる、非常に深い問いです。

答えは「求めるものや文脈による」となります。ハッピーエンドには大きなメリットがある一方で、文学や芸術の視点から見ると、批判の的になる側面も持ち合わせています。

1. 👍 ハッピーエンドが「良い」とされる理由

ハッピーエンドが多くの物語で求められ、愛され続けるのは、それが人間の心理に強く作用するからです。

カタルシス（感情の浄化）と安堵感:
主人公が困難や試練を乗り越え、苦痛から解放される結末は、観客や読者に大きな安心感と満足感を与えます。これは日常のストレスを忘れ、感情を浄化する効果があります。
希望の提示と道徳的教訓:
「努力は報われる」「正義は勝つ」というメッセージは、視聴者にポジティブな未来への期待を与え、生きる上でのモチベーションや、道徳的な指針を提供します。
安心できる世界の確認:
世界は複雑で理不尽ですが、物語の中で「秩序が回復し、良い人には良い結果が訪れる」ことを確認できると、私たちは世界に対する安心感を得ることができます。

2. 👎 ハッピーエンドが批判される側面

一方で、ハッピーエンドが物語の価値を下げたり、現実から目を背けさせたりするという批判もあります。

現実との乖離と単純化:
現実の人生や社会問題は複雑で、完全な「解決」は稀です。ハッピーエンドは往々にして、困難を単純な二元論（善悪）に還元し、現実の複雑さや悲劇の深さを軽視していると批判されます。
予定調和と深みの欠如:
ハッピーエンドが予測できてしまうと、物語の展開が**「予定調和」**となり、緊張感や感動の深さが損なわれることがあります。悲劇的な結末や、曖昧な結末の方が、読者に深い考察や余韻を残す場合があります。
ご都合主義（Deus Ex Machina）:
物語を強引に良い方向に導くために、不自然な展開や伏線回収が行われると、「ご都合主義」と見なされ、物語の説得力が失われます。

結論：何のための物語か

最終的に、ハッピーエンドが良いかどうかは、その物語が何を目的としているかに依存します。

目的	適切な結末
娯楽、ストレス解消、勇気づけ	ハッピーエンド（カタルシスを提供）
人生の教訓、人間の深層探求	悲劇的またはバッドエンド（現実の厳しさ、深い問いかけを提供）
余韻、解釈の自由、思考の刺激	ビターエンドや曖昧な結末（読者に解釈を委ねる）

ハッピーエンドは、私たちに**「それでも前に進める」という力を与えてくれる**点で価値がありますが、物語の真実味や深さを求める場合には、時には受け入れがたい結末が必要になる、と言えるでしょう。

⋱#小さい頃は神様がいて🏠⋰
今夜𝟏𝟎時から【第𝟕話】放送
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🍁🪵🍄‍🟫

✔︎ 離婚への気持ちを分かち合った小倉家
✔︎ “ゆず監督”による波乱の映画撮影
✔︎ 渉、自慢の妻・あんを会社に呼ぶ

🔗第7話あらすじhttps://t.co/PzAo9X4SId #北村有起哉 #仲間由紀恵 pic.twitter.com/whkYovPqwX
— 『小さい頃は、神様がいて』10月期木10ドラマ【フジテレビ公式】 (@chiikami2025) November 19, 2025