2/12/2026

不滅の秘密結社ショッカーかよキキーッ！🦅ラムネモンキー第5話秘密結社ジュピターの野望

不滅の秘密結社ショッカーかよキキーッ！

こんにちは

猫好き父さんです

昭和文化変遷史

みたいに

なってきたなあ（笑）

画像は公式からの引用です

あらすじ
マチルダこと宮下未散（木竜麻生）の失踪について調べている吉井雄太（反町隆史）、藤巻肇（大森南朋）、菊原紀介（津田健次郎）は、当時映画研究部の部室にしていた「ビデオジュピター」の店主に前科があったという情報を得る。警察署に来て店主について調べるよう依頼する三人に、鶴見巡査（濱尾ノリタカ）はうんざり。一方、贈賄の容疑で起訴されている雄太は公判に向けての準備を進める。無罪を主張し争うつもりの雄太

だったが、兄の健人（松村雄基）や妻の絵美（野波麻帆）と話すにつれ、容疑の一部を認めて早期解決を図る考えに傾いていく。店主の名前・蛭田哲夫まではなんとか突き止めた肇と紀介。西野白馬（福本莉子）が働く「ガンダーラ珈琲」で、三人は店主について話し合う。鶴見の調べで、蛭田の前科がアダルト雑誌の違法制作・販売だったことも判明。記憶の中では「親切な兄ちゃん」だったが、彼の目的はマチルダだったのかもしれない。

雄太の頭の中には奇妙な記憶が蘇ってきて…。雄太たちは“ジュピターの家”という謎の組織を運営している人物の情報を得る。普段はバンコクの豪邸に住んでいるが、月に一度、日本で集会を開いているらしい。ちょうど今、彼が日本にいることに気づいた一同は、早速“ジュピターの家”へ。中学時代以来の再会を果たした三人を、手荒く歓迎する蛭田。そして、マチルダについて尋ねると、蛭田は思いも寄らない事実を語り出し…。

出演

反町隆史　大森南朋　津田健次郎　／　木竜麻生　福本莉子　濱尾ノリタカ　／　大角英夫　青木奏　内田煌音　他

【原作】古沢良太『ラムネモンキー１９８８』（ｎｏｔｅ刊）　【脚本】古沢良太　【主題歌】Ｂｉａｌｙｓｔｏｃｋｓ『Ｅｖｅｒｙｄａｙ』　【音楽】Ｂｉａｌｙｓｔｏｃｋｓ　【プロデュース】成河広明（過去ドラマ作品：『コンフィデンスマンＪＰ』シリーズ、『リーガルハイ』シリーズ、『全領域異常解決室』シリーズ、『謎解きはディナーのあとで』シリーズ、

『ストロベリーナイト』シリーズなど）　【プロデューサー】栗原彩乃（過去ドラマ作品：『愛の、がっこう。』、『ブルーモーメント』、『最寄りのユートピア』など）　古郡真也（過去ドラマ作品：『コンフィデンスマンＪＰ』シリーズ、『ほんとにあった怖い話』シリーズ、『ガリレオ』シリーズなど）　【演出】森脇智延（過去ドラマ作品：『ほんとにあった怖い話』シリーズ、

『波うららかに、めおと日和』、『イチケイのカラス』など）　柳沢凌介（過去ドラマ作品：『オクラ～迷宮入り事件捜査～』、『Ｄｒ．アシュラ』、『Ｒｅ：リベンジ－欲望の果てに－』など）　下畠優太（過去ドラマ作品：『ほんとにあった怖い話』シリーズ、『ブルーモーメント』、『明日はもっと、いい日になる』など）　【制作協力】ＦＩＬＭ　【制作著作】フジテレビ

不滅の秘密結社ショッカー（SHOCKER）

「秘密結社ショッカー（SHOCKER）」は、1971年の『仮面ライダー』登場以来、悪の組織の代名詞として君臨し続けています。

なぜ、仮面ライダーに何度も壊滅させられながら、ショッカー（およびその系譜の組織）は無くならないのか。それを単なる「特撮の都合」ではなく、「組織論・経営学」的な観点から分析すると、驚くほど強固な「組織力」が見えてきます。

1. 圧倒的な「企業理念」と洗脳による体幹

ショッカーが無くならない最大の理由は、その**「目的の純粋化」**にあります。

世界征服という明確なKPI: 「人類を改造し、ショッカーが支配する独裁社会を築く」という、ブレのないビジョン（企業理念）が全構成員に叩き込まれています。
トランスフォーメーション（改造手術）: 構成員は肉体そのものを改造され、精神的にも洗脳（マインドコントロール）されます。これにより、個人の迷いや反抗心を物理的に排除し、組織への絶対的な忠誠心を持つ「最強の社畜」へと書き換えられます。

2. 徹底した「分業化」と「フラットな末端」

ショッカーの組織構造は、非常に効率的です。

戦闘員という汎用リソース: 黒いスーツの戦闘員は、専門スキルを持たない代わりに、あらゆる作戦の「手足」として機能します。彼らは代替可能なパーツ（交換可能な部品）として扱われるため、多少の損害が出ても組織全体の稼働には影響しません。
怪人（幹部）の独立採算制: 各怪人は特定の作戦（プロジェクト）を任されたPM（プロジェクトマネージャー）のような存在です。一人の怪人が倒されても、他のプロジェクトは並行して進行しているため、連鎖的に全滅することがありません。

3. 世界規模の「グローバル・ネットワーク」

ショッカーは一国に留まる組織ではありません。

国境を越えた拠点展開: 秘密基地は世界中に点在しており、日本支部が壊滅しても、スイス、ドイツ、アフリカなどの他支部が即座にリソースを供給します。
リブランディング（再構築）の速さ: ショッカー、ゲルショッカー、デストロン…と、名称やシンボルを変えながら復活を遂げるのは、DX（デジタルトランスフォーメーション）さながらの「組織のアップデート」です。古いOS（ショッカー）に欠陥が見つかれば、すぐに新しいOSへ乗り換える柔軟性を持っています。

4. なぜショッカーはなくならないのか？

現実社会のロスジェネ世代の苦悩や、教育システムの課題と照らし合わせると、ショッカーが無くならない「不都合な真実」が見えてきます。

社会の「隙間」の受け皿: 夢を持てない若者や、社会から疎外された人々にとって、ショッカーは（恐ろしい形ではあれど）「役割」と「居場所」を与える存在です。
技術と欲望の再生産: 科学技術が進歩し、人間の欲望（支配欲・生存欲）がある限り、それを利用しようとする「ショッカー的な意志」は常に生まれます。たとえ組織名が消えても、その「システム」は形を変えて生き残るのです。

💡 結論

ショッカーが無くならないのは、彼らが**「属人的な組織ではなく、高度にシステム化された『思想のフランチャイズ』」**だからです。

首領（トップ）の顔が見えなくても、マニュアル（洗脳と科学技術）があれば組織は回ります。仮面ライダーが戦っているのは、特定の「悪人」ではなく、増殖し続ける「負のシステム」そのものと言えるでしょう。

アダルトメディアの変遷

昭和から現代に至る日本のアダルトメディアの変遷は、単なる「風俗史」にとどまらず、日本のテクノロジー（ハードウェア）の普及と、法規制、そしてメディア表現のトランスフォーメーション（変革）の歴史そのものです。

「極々一般的」な視点から、その大きな流れを整理して解説します。

1. 昭和：紙メディアから「ビデオ」の衝撃へ

昭和の中期から後期にかけて、メディアの主役は劇的に変化しました。

ビニ本と劇画の時代: 昭和40年代〜50年代前半は、紙媒体が中心でした。自動販売機で売られる「ビニ本」や、過激な劇画雑誌が全盛期を迎えます。
家庭用ビデオ（VHS vs ベータ）の普及: 昭和50年代後半、アダルトビデオ（AV）の登場は、日本の家庭にビデオデッキを普及させる最大の牽引車（キラーコンテンツ）となりました。
裏ビデオから「正規版」へ: 当初は無修正の「裏ビデオ」が横行していましたが、業界団体の設立により自主規制（モザイク処理）のルールが確立され、一般的なレンタルビデオ店の一角を占める文化へと定着しました。

2. 平成：衛星放送、DVD、そしてインターネット

平成に入ると、デジタル化の波が押し寄せ、メディアの体幹を根底から書き換えました。

「CS・衛星放送」の解禁: 多チャンネル時代が到来し、専用の成人向けチャンネルが誕生。よりセグメント化されたコンテンツが提供されるようになりました。
DVDへの移行: 巻き戻し不要、チャプター検索、そして高画質。DVDの普及により、コレクションとしての価値も高まりました。
インターネットの爆発: 平成中期以降、ネットの普及により「店舗で借りる」から「ネットで視聴・購入する」スタイルへ激変。ストリーミング配信の普及は、物理メディアの市場を大きく揺るがしました。

3. 現代：SNS、個人化、そしてコンプライアンス

現代のアダルトメディアは、従来の「メーカー主導」から大きくトランスフォームしています。

「ファンティア」や「OnlyFans」の台頭: 企業を通さず、個人が直接コンテンツを販売・配信する「D2C（Direct to Consumer）」モデルが一般化しました。
SNSによるプロモーション: X（旧Twitter）などを通じ、出演者がインフルエンサーとして直接ファンと交流する、極めて身近な存在になっています。
法的整備（AV出演被害防止法）: 2022年の施行など、出演者の権利を守るための法的枠組みが強化されました。これは、業界全体のコンプライアンス（法令遵守）という「組織の体幹」を整える大きな転換点となりました。

4. 技術と表現の類似性

面白いことに、アダルトメディアは常に**最新技術の「最初の実験場」**となってきました。

VR（仮想現実）: 視覚的な没入感を追求する技術は、この分野で急速に発展しました。
AI技術: 最近では、AIによる画像生成やフェイク動画の問題など、技術の進歩が新たな倫理的課題を生み出しています。

💡 結論

日本のアダルトメディアの歴史は、**「タブー視されながらも、常に時代の最先端技術を吸い込み、社会のルール（規制）と折り合いをつけながら進化してきた歴史」**と言えます。

それは、クイーンが音の限界に挑んだり、DXが企業の古い習慣を書き換えたりするプロセスと同じように、常に「表現の境界線」を探り続ける活動でもありました。

レンタルビデオ店

承知いたしました。かつての「レンタルビデオ店」という空間が持っていた独特の文化と、現代のデジタル完全移行によって何が失われ、何が変わったのか。その構造的な変化を深掘りします。

1. 「レンタルビデオ店」という独自の文化圏

昭和から平成にかけて、街のレンタルビデオ店は単なる「店」以上の役割を果たしていました。

「隠れ家」としての空間: 特に成人向けコーナーは、店の奥に暖簾（のれん）で仕切られて存在していました。あの暖簾をくぐる瞬間の、背徳感と好奇心が入り混じった緊張感は、当時の世代共通の体験です。
物理的なセレンディピティ（偶然の出会い）: ネットの検索とは違い、棚を眺める中で「ジャケ買い（パッケージのデザインだけで選ぶ）」という偶然の出会いがありました。これは、DX化された現代の「レコメンド機能」では味わえない、アナログな発見の楽しみでした。
パッケージの芸術: 物理的な面積に制限があるからこそ、いかにキャッチコピーや写真一枚で気を引くかという、究極のマーケティング（表現の体幹）が競われていました。

2. デジタル配信への移行：物理からデータへの「トランスフォーメーション」

インターネットと定額制配信（サブスクリプション）の普及により、メディアの形は根本から変わりました。

「暖簾」から「プライベートモード」へ: 物理的な店に行く必要がなくなり、スマートフォン一つで誰にも見られずに完結するようになりました。これにより、利用のハードルが劇的に下がり、市場が急拡大しました。
コンテンツの短尺化: 配信サイトでは「見たいシーン」だけをプレビューやチャプターで選ぶことが一般的になり、一本の作品をじっくり観るよりも、短時間の断片的な消費が主流となりました。
「所有」から「利用」へ: DVDを棚に並べるコレクション文化が衰退し、クラウド上のデータを必要な時だけ呼び出す形へ。これは企業のDXが「自社サーバー」から「クラウド」へ移行した流れと全く同じ構造です。

3. 市場構造の変化と表現の多様化

この移行は、作り手と受け手の関係性も書き換えました。

ニッチなニーズの掘り起こし: 物理的な店舗には「棚の数」という限界がありましたが、デジタルには限界がありません。そのため、よりニッチでマニアックなジャンルが成立しやすくなりました。
ファンとのダイレクトな繋がり: かつてはメーカーが絶対的な権力を持っていましたが、現在はSNSを通じて出演者が直接ファンを募る「個の時代」へ。これは『なつぞら』の天陽くんが、組織に属さず自分の感性だけで絵を描き続けた孤高の姿にも重なる、ある種の原点回帰と言えるかもしれません。

4. まとめ：メディアの変遷が映す「日本人の気質」

日本の文化は、常に「隠す美学」と「あけすけな好奇心」のバランスで成り立ってきました。

昭和: 物理的な制約の中で、想像力を働かせる時代。
平成: 技術の進化により、リアリティを追求した時代。
令和: コンプライアンスと個人の権利を重んじつつ、パーソナライズされた体験を求める時代。

💡 結論

アダルトメディアの変遷は、**「情報の透明化」と「アクセスの自由化」**の歴史です。レンタル店の暖簾が消えたことは、寂しさもありますが、それは社会全体が「個人の嗜好をよりフラットに受け入れる」というトランスフォーメーションを遂げた証でもあります。

スキージャンプのスーツ規定が厳格化され、競技の透明性が高まったように、この分野もまた、より健全でクリーンな形での「エンターテインメント」としての体幹を整えつつあると言えるでしょう。

ロスジェネ（ロストジェネレーション）世代

「ロスジェネ（ロストジェネレーション）世代」とは、一般的に1970年代から1980年代前半に生まれ、1990年代後半から2000年代前半の「就職氷河期」に社会に出た世代を指します。

この世代は、日本の社会構造の変化を最も過酷な形で受け止めてきたといっても過言ではありません。「極々一般的」な視点から、その特徴と背景を整理します。

1. 「就職氷河期」という向かい風

ロスジェネ世代を定義する最大の要因は、社会人スタート時の景気状況です。

バブル崩壊後の冷え込み: バブル経済が弾け、企業が一斉に採用を絞り込んだ時期に直結しました。優秀な学生であっても正社員になれず、フリーターや派遣労働という道を選ばざるを得ない人が続出しました。
「自己責任」の重圧: 当時はまだ「努力すれば報われる」という神話が根強く、就職できないことを社会の問題ではなく「個人の能力不足」とする風潮が強くありました。これが、世代全体の「精神的な体幹」を削る要因となりました。

2. 時代に翻弄されたキャリア形成

この世代は、キャリアのトランスフォーメーションを何度も強いられてきました。

スキルの分断: 非正規雇用でキャリアをスタートさせた層は、企業内での教育訓練（OJT）を受ける機会を逸し、その後の景気回復局面でも「経験不足」として正社員登用から漏れるという「不運の連鎖」を経験しました。
デジタル・ネイティブとの狭間: アナログからデジタルへの移行期に青春を過ごしたため、ITへの適応力は高い一方で、上の世代からはアナログな根性を求められるという、まさに「橋渡し役」の苦労を背負っています。

3. 社会的・経済的な影響

ロスジェネ世代の置かれた状況は、現代日本の大きな課題に直結しています。

晩婚化・少子化の加速: 経済的基盤が不安定だったため、結婚や出産を諦めざるを得なかった人が多く、これが現在の人口減少の大きな要因の一つと考えられています。
「貯蓄・節約」の徹底: 景気の良さを肌で知らないため、消費に対して非常に慎重であり、堅実な「体質」を持っています。

4. ロスジェネ世代の「底力」

一方で、この世代は厳しい環境を生き抜いてきた「不屈の精神」も持っています。

多様な価値観の先駆者: 会社に依存できない経験をしたからこそ、副業やフリーランス、あるいはボランティア活動など、組織に縛られない新しい生き方を模索し始めた世代でもあります。
共感力の高さ: 痛みを知る世代として、後輩世代（Z世代など）の苦悩に理解を示し、メンター的な役割を果たす人も増えています。

💡 結論

ロスジェネ世代は、**「日本の社会システムがデジタルやグローバルへと変容（DX）する過程で、最も大きな歪みを背負わされた世代」**です。

しかし、その経験は決して無駄ではありません。『クイーン II』が逆境の中で傑作となったように、あるいは『なつぞら』の天陽くんが厳しい自然の中で独自の美を追求したように、この世代が持つ「生き抜く力」は、今の日本を支える重要な背骨（体幹）となっています。

夢を持てない教育システムの課題

日本の若者が「夢を持てない」あるいは「持ちにくい」と言われる背景には、明治維新以降、特に戦後の高度経済成長期に最適化された**「工業化社会型」の教育システムと、現代の予測不能な社会（VUCA時代）との間の強烈なギャップ**があります。

一般的によく指摘される課題を、構造的な視点から整理します。

1. 「正解」を求める教育と「減点方式」

日本の教育の根幹は、依然として「決められた正解にいかに早く正確にたどり着くか」を競うものです。

失敗を恐れる体質: 入試制度に代表される「減点方式」の評価軸では、人と違うことをしたり、失敗したりすることが「リスク」になります。夢とは本来、試行錯誤の連続ですが、今のシステムでは**「失敗＝ドロップアウト」**と捉えられがちです。
標準化の罠: 全員が同じペースで、同じ科目をこなすことを求められるため、突出した才能（尖った体幹）を持つ子が、周囲に合わせることでその芽を摘んでしまうことがあります。

2. 「職業」と「学問」の乖離

学校で学ぶことと、実際の社会で「どう生きるか、どう稼ぐか」が繋がっていないという課題です。

キャリア教育の不足: 「どの大学に入るか」が目標になりがちで、「社会にどんな課題があり、自分はどう貢献したいか」というトランスフォーメーション（変革）の視点を育む機会が不足しています。
ロールモデルの不在: 先生と親以外の大人（多様な働き方をしている人）に触れる機会が少なく、選択肢が「会社員」や「公務員」といった狭い範囲に限定されがちです。

3. 同調圧力と「出る杭」の管理

日本の教室文化には、無意識のうちに「周りと同じであること」を美徳とする空気が流れています。

「夢」の画一化: 卒業文集に書くような「分かりやすい夢（スポーツ選手、YouTuberなど）」以外は理解されにくく、静かに自分の内面を深掘りしたい若者の感性（『なつぞら』の天陽くんのような芸術的感性）が、効率重視の集団生活の中で埋没してしまいます。
ロスジェネ世代の背中: 先生や親であるロスジェネ世代が、社会の厳しさを身をもって知っているがゆえに、子供に「夢よりも安定」を勧めてしまうという、世代間の負の連鎖も一因です。

4. 教育の「DX（デジタルトランスフォーメーション）」の遅れ

GIGAスクール構想などで端末は配備されましたが、活用の本質が変わっていません。

ツールの導入で満足: チョコレートダイエットで「チョコを買って満足する」のと同じで、タブレットを使っても「従来の一斉授業」をデジタル化しただけでは、子供たちの創造性（クリエイティビティ）は解放されません。

💡 展望：これからの教育に求められるもの

若者が夢を持つためには、教育システム自体が以下の方向へ「リボルブオン」する必要があります。

「答えのない問い」を楽しむ: クイーンが未踏のサウンドを追求したように、正解のない課題に対して自分なりの仮説を立てる力を養うこと。
心理的安全性: スキージャンプの団体戦のように、失敗しても仲間が支えてくれる、何度でも飛び直せるという安心感を学校という場で作ること。

💡 結論

日本の若者が夢を持てないのは、彼らの能力不足ではなく、「過去の成功体験に基づいた、古いOS（教育システム）」を使い続けていることによるミスマッチが原因です。

若者たちが自分自身の「体幹」を信じ、自由に空を飛べるようにするためには、私たち大人が「正解のない世界を面白がる背中」を見せていく必要があるのかもしれません。

／
🛸第𝟱話🛸
ご視聴ありがとうございました！
＼

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来週もお楽しみに！

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— 『ラムネモンキー』1月期水10ドラマ【フジテレビ公式】 (@ramunemonkey88) February 11, 2026