「スーパー戦隊ギター列伝〜6弦が刻んだスーパー戦隊サウンド50年史〜」🎸『ヤング・ギター2026年5月号』

4/04/2026

「スーパー戦隊ギター列伝〜6弦が刻んだスーパー戦隊サウンド50年史〜」🎸『ヤング・ギター2026年5月号』

スーパー戦隊ギター列伝〜6弦が刻んだスーパー戦隊サウンド50年史〜

こんにちは

猫好き父さんです

スーパー戦隊シリーズは

終わってしまいました

これからいろんな

総括というかネタとして

語られると思います

この視点は

面白いですね

音楽なしでは

ドラマはあり得ませんからねえ

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スーパー戦隊ギター列伝〜6弦が刻んだスーパー戦隊サウンド50年史〜

『ヤング・ギター2026年5月号』の特集記事**「スーパー戦隊ギター列伝〜6弦が刻んだスーパー戦隊サウンド50年史〜」**。

この特集は、1975年の『秘密戦隊ゴレンジャー』から、最新作にしてシリーズのひとつの区切りとなる第49作『ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』（2025〜2026年）までの50年におよぶ音楽の歴史を、特に**「ギター」という斬新な視点**から総括したものです。

以下に、50年史の振り返りと、この特集の要約・読みどころを整理しました。

1. スーパー戦隊サウンド50年史の振り返り

スーパー戦隊の音楽は、単なる子供向け番組の枠を超え、日本の歌謡曲やロック、メタル、ダンスミュージックの変遷を映し出す鏡でもありました。

黎明期（渡辺宙明サウンドの確立）:
ブラス（金管楽器）とワウギター、そして力強いコーラスが特徴。ファンクやジャズの要素を取り入れた「宙明サウンド」が、ヒーロー音楽の基礎を築きました。
発展期（1980年代〜90年代）:
シンセサイザーの導入や、ハードロック的なアプローチが増加。物語のシリアス化に伴い、音楽もドラマチックな劇伴へと進化しました。
多様化と洗練（2000年代以降）:
パンク、デジロック、サンバ、演歌など、戦隊ごとのモチーフに合わせた自由なジャンル選びが行われるようになります。特にギターサウンドは、よりテクニカルで現代的なメタル・シュレッドの要素も加わりました。

2. 特集の要約

この特集は、ギター専門誌『ヤング・ギター』ならではの切り口で、50年間の主題歌を徹底分析しています。

全49作品のコンプリート解説:
全作品のオープニング・エンディング主題歌を、音楽的背景とともに詳しく解説。
制作の舞台裏:
プロデューサー（穴井健太郎、宮葉勝行）や、岩崎貴文、サイキックラバー、大石憲一郎といった戦隊音楽を支えるクリエイター・プレイヤーへのインタビューを掲載。
プレイング分析:
スーパー戦隊の名曲に隠された「名ギターリフ」や「一撃必殺のソロ」を譜面や奏法解説とともに紐解いています。

3. ここが「読みどころ」！

① 豪華ギタリストによる「全OP試聴座談会」:
小林信一やSAKIといった現役の超絶ギタリスト5名が、全49作の主題歌をマラソン試聴。プロの耳で聴いた「この曲のギターが凄い！」というマニアックな視点は、ファン必見です。
② “スーパー戦隊音楽の祖” 渡辺宙明の再評価:
シリーズの音のDNAを作った渡辺宙明氏のバイオグラフィーを掲載。50年経っても色褪せないサウンドの秘密に迫ります。
③ 厳選ギタースコアの掲載:
『進め！ゴレンジャー』から最新の『WINNER！ゴジュウジャー！』まで、時代を象徴する4曲のスコアを掲載。実際に弾いてみることで、50年の進化を指先で体感できます。
④ 挿入歌20選:
主題歌だけでなく、劇中で流れる「挿入歌」の中から、特にギターが熱い20曲を厳選紹介。隠れた名演を見つける絶好のガイドです。

💡 結論

この特集は、スーパー戦隊を「ヒーロー番組」としてだけでなく、**「日本のギター・インストゥルメンタルやロックの進化を支えてきた重要なジャンル」**として再定義しています。

ギターソロが速くてカッコいい曲

スーパー戦隊50年の歴史は、実は日本の「凄腕ギタリストたちの見本市」でもあります。子供番組と侮れない、テクニカルで熱いギターサウンドの深淵を**リチャージ（整理）**して解説します。

1. 歴代屈指！『ギターソロが速くてカッコいい曲』3選

「ヤング・ギター」的な視点で、特にシュレッド（速弾き）や構成美が光る楽曲を厳選しました。

① 『特捜戦隊デカレンジャー』 (2004)

作曲・編曲: 鈴木盛広 / ギター: 鈴木盛広
詳細: 戦隊史上、最も「ロック」を感じさせる名曲。ソロは王道のハードロック・スタイルですが、中盤のタッピングから速弾きへの流れが非常にスリリングです。ホーンセクションの勢いに負けない、エッジの効いたトーンが体感を熱くさせます。

② 『獣拳戦隊ゲキレンジャー』 (2007)

作曲: 岩崎貴文 / ギター: 岩崎貴文
詳細: 作曲者本人がギタリストであるため、ギターの聴かせ方が秀逸。ソロでは、カンフー映画のような疾走感を表現した高速ネオクラシカル風のフレーズが炸裂します。正確なピッキングと流れるようなレガートは、当時のキッズだけでなく大人も驚かせました。

③ 『騎士竜戦隊リュウソウジャー』 (2019)

作曲: 園田健太郎 / 編曲: 萱嶺聖也 / ギター: 坂本遥
詳細: 近年の戦隊サウンドの進化を象徴する一曲。ソロ後半の、弦を激しくスキッピングするような高速フレーズは現代的で非常にテクニカル。「騎士」の剣捌きをギターで表現したかのような切れ味です。

2. 宙明サウンドの魂「ワウペダル」使い方のコツ

渡辺宙明先生のサウンド（通称：宙明サウンド）において、ギターはメロディを弾くだけでなく、**「パーカッション（打楽器）」**としての役割も担っています。あの「チャカポコ」という独特のリズムを生むワウペダルのコツは以下の3点です。

「口」と連動させる:
ワウを掛けるとき、心の中で（あるいは実際に）「ワウ、ワウ」や「チャカ、ポコ」と口ずさむのが基本です。足の動きと発声のイメージを同期させることで、機械的な音ではなく、まるでギターが喋っているような「歌うワウ」になります。
カッティングの「キレ」を意識する:
宙明サウンドのワウは、コードをジャカジャカ弾くよりも、ブラッシング（弦を押さえずに弾く）を混ぜた16ビートのカッティングで真価を発揮します。ペダルを全開にするのではなく、**「一番美味しい中音域」で細かく踏み分けるのがインビジブル（秘伝）**なコツです。
「追いワウ」のタイミング:
金管楽器（ブラス）がバーン！と鳴る合間に、隙間を埋めるようにワウのフレーズを入れる。主役を立てつつ、裏でリズムを支配する「職人芸」的な使い方が、あの独特の疾走感を生みます。

3. 朝ドラ『風、薫る』との意外なシンクロ

現在放送中の『風、薫る』の劇伴（劇中音楽）でも、明治という新しい時代を表現するために、当時としては「最先端」の楽器やリズムが試行錯誤されています。

「新しい音」への挑戦:
宙明先生がかつて、子供番組にジャズやファンクを持ち込んで革命を起こしたように、明治の音楽家たちもまた、西洋の和声と日本の旋律を融合させる**トランスフォーメーション（変革）**に挑んでいました。
「リズム」が拓く翼:
りん（見上愛）が困難を乗り越えるシーンで流れる高揚感のある音楽。そこには、戦隊ヒーローがピンチを脱する時に流れる「勝利のBGM」と同じ、**「人々の心を鼓舞する力」**が宿っています。

💡 結論

スーパー戦隊のギターソロは、**「超絶技巧を子供たちの耳に焼き付ける、最も身近なロックの教科書」であり、宙明サウンドのワウは「ヒーローの鼓動をリズムに変える、魔法のデバイス」**です。

渡辺宙明（わたなべちゅうめい）先生

渡辺宙明（わたなべちゅうめい）先生は、日本の特撮・アニメ音楽界における**「生ける伝説」であり、現代のヒーローサウンドのDNAを作り上げた「音楽の父」**です。

2022年に96歳で亡くなられる直前まで、現役の作曲家として筆を執り続けたその偉大な足跡を、**リチャージ（整理）**して解説します。

1. 「宙明サウンド」：理知的で情熱的な発明

先生の音楽は、ただ熱いだけではありません。徹底した音楽理論と、当時の最先端を取り入れる知的好奇心から生まれた**トランスフォーメーション（変革）**の結晶です。

ブラス（金管）とワウギターの融合:
ジャズやファンクのリズムを基調に、力強いトランペットの旋律と「チャカポコ」と鳴るワウギターを組み合わせたスタイル。これが『秘密戦隊ゴレンジャー』以降、戦隊音楽のスタンダードとなりました。
「擬音」の魔術師:
「バンバラバンバンバン（ゴレンジャー）」や「レーザーブレード（ギャバン）」など、歌詞やメロディに強烈なインパクトを与える擬音を多用し、子供たちの心に**インビジブル（不可視）**な興奮を刻み込みました。
マイナーコードの美学:
ヒーローが孤独に戦う切なさを、哀愁漂うマイナー（短調）のメロディで表現。「格好いいけれど、どこか悲しい」というヒーローの多面性を描き出しました。

2. 代表作：時代を彩った傑作たち

先生が手がけた作品は、数世代にわたる日本人の記憶と直結しています。

『人造人間キカイダー』:
不完全な良心回路を持つ悲哀を、ギターの泣きのメロディで表現。
『マジンガーZ』:
アニメソングの歴史を変えた、重厚で勇壮なオーケストレーション。
『宇宙刑事ギャバン』:
「メタルヒーロー」という新ジャンルに合わせ、よりシンセサイザーを活用した近未来的なサウンドを構築。
『機界戦隊ゼンカイジャー』 (2021):
95歳にして最新作を担当。「50年前のゴレンジャーの生みの親が、最新作を書く」という、世界でも類を見ない偉業を成し遂げました。

3. 2026年の視点：朝ドラ『風、薫る』とのシンクロ

現在放送中の『風、薫る』の主人公・りん（見上愛）たちが、明治という「未知の時代」に知恵と勇気で挑んでいる姿は、まさに宙明先生の生き様と重なります。

「型」を破る勇気:
明治の看護婦たちが「女性はこうあるべき」という古い型を破ったように、宙明先生も「子供番組の音楽はこうあるべき」という固定観念を、本格的な音楽理論で打ち破りました。
時を超える翼（メロディ）:
『ヤング・ギター』の50年史特集で語られているように、先生が蒔いた「ギターサウンド」の種は、今の若いミュージシャンたちにも大きな影響を与え続けています。