10/10/2025

昭和枯れすゝき😢もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう「八分坂日記」　＃０２

昭和枯れすゝき

画像は公式からの引用です

こんにちは

猫好き父さんです

栄枯盛衰

ストリップ自体が

世の中に受け入れられなく

なってきたんですねえ

真夏の世の夢

あらすじ

風営法の改正でストリップショーが厳しく規制されるようになり、２年前の熱狂が嘘のように寂れてしまったＷＳ劇場。パトラ（アンミカ）が踊るショーの客席は閑散とし、まるで盛り上がらない。久部三成（菅田将暉）はＷＳ劇場の法被を着て、パトラのショーのピンスポを担当することになった。前夜、ＷＳ劇場の支配人・浅野大門（野添義弘）から「うちで働いてみないか」と誘われたのだ。

劇場スタッフの伴工作（野間口徹）に連れられ、久部はダンサーたちの楽屋を挨拶に訪れる。そこで久部はリカ（二階堂ふみ）と再会する。「頑張ります！」と気を吐く久部に対し、リカは興味なさげに目をそらし…。

出演

菅田将暉　二階堂ふみ　神木隆之介　浜辺美波　戸塚純貴　アンミカ　秋元才加　野添義弘　長野里美　富田望生　西村瑞樹（バイきんぐ）　大水洋介（ラバーガール）　小澤雄太　福井夏　ひょうろく　松田慎也　佳久創　佐藤大空　野間口徹　シルビア・グラブ　菊地凛子　・　小池栄子　・　市原隼人　井上順　坂東彌十郎　小林薫　他

【脚本】三谷幸喜　【主題歌】ＹＯＡＳＯＢＩ『劇上』［Ｅｃｈｏｅｓ／Ｓｏｎｙ　Ｍｕｓｉｃ　Ｅｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔ（Ｊａｐａｎ）Ｉｎｃ．］　

風営法の改正

ストリップショーの規制を厳しくした、特に「裸体を見せる興行」に対する規制を明確にした風営法の大きな改正は、**1984年（昭和59年）**に行われ、1985年（昭和60年）2月13日に施行された改正です。

この改正は、法律の名称も「風俗営業等取締法」から「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律」へと変更された、戦後最大級の全面改正でした。

1984年改正（昭和59年）の主なポイント

この改正により、ストリップショーを含む性風俗関連の営業に対する規制が強化・明確化されました。

ストリップ劇場の明確な定義と規制の強化:
- ストリップ劇場が、風営法（当時は風俗営業等取締法）上の**「性風俗関連特殊営業」**の一つとして明確に定義され、届出制となりました。
- 具体的には、「客席及び舞台を設け、当該舞台において、客に、その性的好奇心をそそるため衣服を脱いだ人の姿態又はその姿態及びその映像を見せる興行の用に供する興行場」と規定されました。
- これにより、ストリップ劇場は営業できる地域（用途地域）が厳しく制限され、善良な風俗環境を害さないように規制がかけられました。
「公然わいせつ罪」との区別:
- 風営法の規制のもと、公安委員会の認めた場所で、「専ら、性的好奇心をそそるため衣服を脱いだ人の姿態を見せる興行」として営業が許可された場合、刑法の公然わいせつ罪での摘発は原則として免れることとなります。ただし、興行の態様が法や条例の定める規制に違反する場合は、摘発の対象となり得ます。
営業地域の制限:
- ストリップ劇場は、商業地域や準工業地域などの一部の用途地域でのみ営業が許されることになり、住居地域や学校・病院の周辺からは排除されました。

この改正によって、ストリップ劇場は「性風俗関連特殊営業」として法的な位置づけが明確になり、その営業地域、設備、行為について厳格な規制が加えられることになったのです。

ヴァン・ヘイレンの「Jump」

ヴァン・ヘイレンの「Jump」（ジャンプ）は、彼らのキャリアにおいて最も成功し、象徴的な曲の一つです。

この曲に関する主な情報、特徴、そして影響は以下の通りです。

🎸 楽曲の基本情報

項目	詳細
リリース年	1983年12月21日（シングル）
収録アルバム	『1984』
チャート記録	Billboard Hot 100で5週連続1位を記録（バンドにとって初の全米1位）。
ジャンル	ハードロック、ポップ・メタル
ボーカル	デイヴィッド・リー・ロス

✨ 楽曲の大きな特徴

1. エディ・ヴァン・ヘイレンによるシンセサイザーの導入

従来のヴァン・ヘイレンのサウンドは、エディ・ヴァン・ヘイレンの卓越したギターテクニック（特にライトハンド奏法/タッピング）が核でした。しかし、「Jump」では、曲のメインリフとして**シンセサイザー（Oberheim OB-Xa）**が大胆に導入されており、これが当時のハードロック界に衝撃を与え、バンドの音楽性を大きく広げました。

2. ポップなキャッチーさ

ハードロックバンドでありながら、キーボードを前面に出したキャッチーでポップなメロディが特徴です。この楽曲の成功により、ヴァン・ヘイレンはハードロックファンだけでなく、より幅広い層に受け入れられるメガヒットバンドへと飛躍しました。

3. ポジティブな歌詞

ボーカリストのデイヴィッド・リー・ロスは、この曲のメッセージについて「勇気を出せ、チャンスを掴め」というポジティブな意味を込めたと語っています。これは、飛び降りようとしている人を見たニュース報道からインスピレーションを得たと言われています。

🎥 その他のトピック

ミュージックビデオ（MV）：メンバーが楽しそうに演奏し、はしゃぐ様子を収めたシンプルなMVも人気を博し、MTV全盛期においてバンドのイメージを決定づけました。
オリジナルメンバーでの最後期：この曲が収録されたアルバム『1984』は、リード・ボーカルのデイヴィッド・リー・ロスが1985年にバンドを脱退する前の、オリジナルメンバー（エディ、アレックス、ロス、アンソニー）による最後のスタジオアルバムとなりました。
日本での使用：日本でもテレビドラマのテーマソングや、数多くのCMソングとして長年使用されており、世代を超えて知られています。

「さくらと一郎」の「昭和枯れすゝき」

「さくらと一郎」の「昭和枯れすゝき」（しょうわかれすすき）は、昭和歌謡史に残る大ヒット曲であり、その歌詞と歌唱法に強烈な個性を持つデュエットソングです。

🎶 楽曲の概要と大ヒット

項目	詳細
リリース年	1974年（昭和49年）7月21日
歌手	さくらと一郎（初代：河野さくら、徳川一郎）
作詞/作曲	作詞：山田孝雄 / 作曲：むつひろし
大ヒットの経緯	TBS系ドラマ『時間ですよ昭和元年』の挿入歌として使われたことで人気に火がつき、大ヒットしました。
チャート記録	1975年度のオリコン年間シングルチャートで第1位を獲得し、ミリオンセラー（150万枚とも）を達成しました。
受賞歴	第8回全日本有線放送大賞の大賞など、数々の賞を受賞しました。

🎤 楽曲とデュエットの大きな特徴

1. 「掛け合い」による強烈な悲哀の表現

この曲の最大の特徴は、男女の歌い手が交互にセリフのような短文を**「掛け合い」で歌い、その後に情感を込めて同じフレーズをユニゾンで歌い上げる**という独特の構成です。

一郎（男）：「貧しさに負けた」
さくら（女）：「いえ世間に負けた」
ユニゾン：「この街も追われたいっそきれいに死のうか」

この歌唱スタイルは、貧しさや世間の冷たさに翻弄される男女の切羽詰まった状況と、それでも離れられない愛憎を、まるで芝居を見ているかのようにドラマチックに表現しています。

2. 絶望と情念の歌詞

歌詞は、都会の片隅で「花さえも咲かぬ二人は枯れすすき」と自らを比喩し、極限の貧困と絶望にいるカップルを描いています。「死ぬ時は一緒とあの日決めたじゃないのよ」という、破滅的な愛と情念が昭和の暗い影を象徴しています。

3. 当時の社会的な背景

「昭和枯れすゝき」がリリースされた1974年頃は、高度経済成長が終焉を迎え、格差や社会の冷たさが認識され始めた時代でした。この曲の貧しい主人公たちの姿は、当時の社会情勢の中で共感を呼び、大きなブームとなりました。

4. コンビの変遷

大ヒットを記録した「さくらと一郎」は、初代のさくら（河野さくら）と一郎（徳川一郎）で構成されていましたが、1978年に初代さくらがコンビを解消しました。その後、一郎は**二代目さくら（山岡さくら）**と新コンビを結成し、現在に至るまで「さくらと一郎」として活動を続けています。

「昭和枯れすゝき」は、当時の演歌・歌謡曲としては異色のデュエット形式と、強烈なインパクトを持つ歌詞で、今なお多くの人に記憶されている名曲です。

真夏の夜の夢

シェイクスピアの喜劇『真夏の夜の夢』（A Midsummer Night's Dream）は、現実の世界と妖精の支配する幻想的な森の世界が交錯し、恋愛のもつれと混乱が描かれる、夢幻的な作品です。

🎭 あらすじ：三つの世界の騒動

物語は主に三つの異なる登場人物のグループが、アテネ近郊の森で絡み合う一夜の騒動を描きます。

宮廷の人々（現実・理性の世界）
- シーシアス公爵とアマゾン族の女王ヒポリタの結婚式を控えたアテネが舞台。
- 貴族の娘ハーミアは、父が望むディミートリアスではなく、恋人のライサンダーと結婚したいと願います。
- ハーミアとライサンダーは、アテネの法律から逃れるため、夜の森へ駆け落ちします。
- ディミートリアスはハーミアを追い、彼に片思いをするヘレナもディミートリアスの後を追って森に入ります。
妖精たち（夢幻・魔法の世界）
- 森には、妖精の王オーベロンと女王ティターニアが住んでいます。二人は小姓をめぐって喧嘩の真っ最中。
- オーベロンは、いたずら好きの妖精パック（ロビン・グッドフェロー）に、目覚めた時に最初に見たものに恋をする「惚れ薬」（恋の花の汁）を命じます。
- パックは女王ティターニアの目に惚れ薬を垂らしますが、人間の恋人たちにも薬をかける相手を間違えてしまい、四人の恋愛関係は大混乱に陥ります。
職人たち（庶民・滑稽な世界）
- シーシアスの結婚式で上演する劇の稽古のため、ニック・ボトムら素朴で滑稽な職人たちが森に集まります。
- パックのいたずらにより、職人ボトムはロバの頭に変えられてしまいます。
- 惚れ薬が効いたティターニアは、ロバの頭を持つボトムに夢中になり、妖精たちに世話をさせます。

一夜が明け、オーベロンとティターニアは和解し、パックは恋人たちの魔法を解いて、最終的に二組の恋人たち（ライサンダーとハーミア、ディミートリアスとヘレナ）が正しく結ばれます。彼らの騒動はすべて「真夏の夜の夢」だったかのように丸く収まり、公爵夫妻と合わせて三組の結婚式がめでたく行われます。

🌟 作品のテーマと特徴

「夢」と「現実」の境界

この作品の核心的なテーマの一つは「夢」です。一夜の騒動のほとんどは、魔法がかけられた森の中で起こり、目覚めるとその出来事は「夢だったのではないか」という感覚に包まれます。パックは最後に観客に向かって、この芝居全体を夢だと思って忘れてもいいと語りかけ、現実と幻想の境界を曖昧にしています。

愛の愚かしさと変転

惚れ薬によって一瞬で愛の対象が変わる様子を通して、人間の愛の不安定さや愚かさ、盲目性がコミカルに描かれます。森の中での混乱は、理性では制御できない情熱や本能の側面を象徴しています。

劇中劇の滑稽さ

職人たちが上演する劇『ピラマスとシスビー』は、非常に稚拙で滑稽に描かれており、劇を真面目に演じる庶民と、それを高みから笑う貴族たちという対比構造を生み出しています。これにより、作品全体のユーモアと諷刺性が高まっています。

後世への影響

この作品は、その幻想的で祝祭的な雰囲気から、後世の芸術作品に大きな影響を与えました。特に、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した劇付随音楽は有名で、中でも『結婚行進曲』は世界中で広く知られています。

二階堂ふみさんとバレエ

女優の二階堂ふみさんは、プロフィールなどで「特技」としてバレエを挙げており、幼少期に経験があります。

得られた情報から確認できる点は以下の通りです。

特技としての記載: 多くの公式プロフィールや情報で、二階堂ふみさんは特技の一つとしてバレエを記載しています。
具体的な経験の時期: 幼少期または過去にバレエの経験があることが言及されています。
仕事での経験: 2013年に、ゆずの楽曲「雨のち晴レルヤ」のミュージックビデオに出演した際、**「かつてバレエ経験があった」**ということに触れられ、撮影に向けて数年ぶりにレッスンに励み、可憐なダンスシーンを披露したと報じられました。
バレエへの関心: 2015年には、NHK Eテレの番組『SWITCHインタビュー達人達（たち）』で、同世代のバレエダンサーである菅井円加（すがえまどか）さんと対談しており、バレエ経験者として専門的な話題に関心を持っていることがうかがえます。

具体的な習っていた期間や流派などの詳細な情報は見当たりませんが、女優としての活動の幅を広げる特技の一つとして、クラシックバレエの基礎を身につけていることが分かります。

今夜10時
『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』
(※15分拡大)

深みのある、味わいのあるドラマです。
このドラマにしか出せないこの雰囲気、、
たまらないです、、✨

　　　　🎞️第2話📽️
◆❖◇◇❖◆◆❖◇◇❖◆◆
　　　　八分坂日記
◆❖◇◇❖◆◆❖◇◇❖◆◆… pic.twitter.com/d5twuj0oxN
— フジテレビ (@fujitv) October 7, 2025