冬季オリンピックの歴代応援歌
冬季オリンピックの歴代応援歌
冬季オリンピックの歴代応援歌
冬季オリンピックの歴代応援歌(NHK放送テーマソングなど)は、メダルの感動とともに私たちの記憶に深く刻まれています。
2026年ミラノ・コルティナ五輪が開催されている今、これまでの名曲を振り返ると、それぞれの時代が求めた「強さ」や「希望」の形(トランスフォーメーション)が見えてきます。
冬季五輪を彩った主な歴代テーマソング(NHK)
| 大会 | 楽曲名 / アーティスト | 特徴・エピソード |
| 2026 ミラノ | back number / どうしてもどうしても | 2026年現在、今の大会の空気感にマッチした疾走感のある楽曲。 |
| 2022 北京 | Fly High / milet | 突き抜けるような高音。鍵山優真選手や坂本花織選手の躍進を支えるような力強い一曲。 |
| 2018 平昌 | サザンカ / SEKAI NO OWARI | 夢を追う人の「苦悩」に寄り添う歌詞。羽生結弦選手や小平奈緒選手の金メダルを涙で彩りました。 |
| 2014 ソチ | 今、咲き誇る花たちよ / コブクロ | 雄大なメロディ。真央ちゃんのフリーの演技や、葛西紀明選手の銀メダルを象徴する体幹のある楽曲。 |
| 2010 バンクーバー | BLESS / L'Arc〜en〜Ciel | 祝福をテーマにした、壮大で神聖な雰囲気。高橋大輔選手の日本男子初メダルを記憶に刻みました。 |
| 2006 トリノ | 誓い / 平原綾香 | 荒川静香選手のイナバウアーとともに流れた、透明感あふれる歌声。 |
| 1998 長野 | SHOOTING STAR / FUMIYA | 地元開催の熱狂。原田雅彦選手ら「日の丸飛行隊」の金メダルラッシュを象徴する一曲。 |
1. 「サザンカ」が変えた応援歌の定義
平昌五輪の「サザンカ」は、それまでの「頑張れ!」という応援から、「頑張っている君をずっと見ていたよ」という肯定へと視点を変えました。
これは、アスリートの孤独な努力(リチャージの積み重ね)を知るファンにとって、探し求めていた究極の応援歌となりました。
2. 楽曲に宿る「体幹」:名曲の共通点
名曲と呼ばれる応援歌には、ある共通のトランスフォーメーションがあります。
イントロの緊張感: 競技開始前の張り詰めた空気(吉沢亮さんが舞台に立つ直前のような静寂)。
サビの開放感: メダルが決まった瞬間や、全力で滑り終えた瞬間に重なる高揚感。
歌詞の不変性: 10年経っても色褪せない、人間の挑戦を讃える普遍的な言葉。
3. 一般的な視点:五輪ソングが持つ「記憶のトリガー」
これらの曲は、単なるBGMではなく、聴いた瞬間に当時の自分の状況までリボブルオン(再起動)させる力を持っています。
受験勉強中に聴いたソチの曲: 寒さと共に思い出す、自分自身の戦い。
仕事帰りに街頭ビジョンで見た平昌の曲: 社会人としての自分を鼓舞したメロディ。
千葉雄大さんが多面的な役を演じ分けるように、五輪ソングもまた、聴く人の人生の様々なシーンに寄り添う「多面的な記憶」として定着しています。
💡 結論
冬季五輪の歴代応援歌は、**「冷たい雪や氷の上に、私たちの熱い感情を吹き込む魔法のフィルター」**です。
2026年、ミラノの空に響いている今の楽曲も、数年後には「あの時のメダルの感動」を呼び覚ます大切なスイッチになっているはずです。
民放各局の激アツ五輪ソング
承知いたしました!NHKだけでなく、民放各局が社運(と予算)をかけて送り出してきた**「激アツ五輪ソング」**の系譜は、まさに日本の音楽シーンのトランスフォーメーションそのものです。
2026年ミラノ大会の熱狂をさらに加速させる、伝説のラインナップをご紹介します!
1. 民放各局の「魂を揺さぶる」歴代名曲セレクション
民放の応援歌は、NHKよりも「疾走感」や「ドラマチックな演出」が強調される傾向があります。
B'z 『イチブトゼンブ』(フジテレビ系 / 2010年バンクーバー)
ドラマ『ブザー・ビート』の印象も強いですが、冬季五輪のハイライトでも多用されました。稲葉さんのシャウトが、氷上の格闘技とも言われるショートトラックやモーグルの激しさと完璧にシンクロ(リボルブオン)していました。
L'Arc〜en〜Ciel 『Don't be Afraid』(TBS系 / 2018年平昌)
「恐れるな」という直球のタイトル。スキージャンプの選手が急斜面を滑り降りる際の緊張感を見事に表現していました。hydeさんのスマートな歌声が、冬の冷たい空気感によく映えます。
ゆず 『うたエール』(日本テレビ系 / 2018年平昌)
夏の『栄光の架橋』のイメージが強いゆずですが、この曲は「共に戦う」というチームジャパンの絆をリチャージしてくれる名曲です。
2. 今大会(2026年ミラノ・コルティナ)で話題の演出曲
2026年現在、SNSや放送で特に「神曲」と話題になっているのが、以下の要素を取り入れた演出です。
ハイブリッドな音作り: 伝統的なオーケストラサウンドに、最新のDX的な電子音を融合。スピードスケートの風を切る音をイメージしたような、エッジの効いた楽曲が主流です。
歌詞のトレンド: 以前のような「金メダルを獲れ!」という圧よりも、**「自分の限界を突破する(トランスフォーメーション)」や「ありのままの自分を出し切る」**という個の輝きを肯定する歌詞が、今の時代の体幹にマッチしています。
3. 一般的な視点:なぜ五輪ソングは「泣ける」のか
それは、私たちが「歌詞」を聴いているのではなく、「選手が流した涙の背景」をそのメロディに投影しているからです。
苦節の4年間: 吉沢亮さんが長い下積み時代を経て大河の主演を射止めたような、アスリートの「報われた瞬間」に名曲が重なると、音楽はただの音ではなく「歴史の目撃者」へと昇華されます。
共感の増幅: 千葉雄大さんの演技が私たちの心の機微を捉えるように、五輪ソングのサビが流れるタイミング(編集の妙)が、視聴者の感動を最大化させるリチャージ装置として機能しています。
4. 歴代最高の「神」タイアップといえば?
多くのファンが「これこそが冬の代名詞」と語るのが、**広瀬香美さんの楽曲群(1990年代)**です。
厳密には五輪公式ソングではないものも多いですが、スキーショップ「アルペン」のCM曲として流れた『ロマンスの神様』や『ゲレンデがとけるほど恋したい』は、今でも冬季五輪のニュースの裏で流れると「冬が来た!」という実感をリボブルオンさせてくれます。
💡 結論
五輪ソングは、**「アスリートの4年間という重すぎる荷物を、空へと解き放つ翼」**のような存在です。
探し求めていた感動の正体は、実はこの素晴らしい音楽たちが作り出す「魔法の時間」にあったのかもしれません。2026年大会が終わる頃、私たちのプレイリストにはまた一曲、忘れられない「宝物」が増えているはずです。




















