7/18/2025

ほんとうのさいわいは一体なんだろう🚂[新]しあわせな結婚　＃１　５０歳で電撃婚…愛する妻と裏の顔

ほんとうのさいわいは一体なんだろう

こんにちは

猫好き父さんです

きっかけは不摂生なのかも

画像は公式からの引用です

あらすじ

人気弁護士の原田幸太郎（阿部サダヲ）は、討論番組の出演中に倒れ、緊急搬送される。そして、入院先で出逢った女性・鈴木ネルラ（松たか子）に運命を感じ、50年間貫いてきた独身主義をあっさり捨てて、まさかの電撃結婚！しかし結婚後、少しずつ明らかになっていく妻の≪大きな秘密≫。平凡な結婚だと思っていたのに…幸太郎の人生は大きく狂わされていく。はたして、≪秘密≫を知ってもなお、妻を愛し続けることができるのか!?

出演

阿部サダヲ、松たか子、板垣李光人、玉置玲央、金田哲、馬場徹・杉野遥亮・堀内敬子、小松和重、岡部たかし、段田安則

音楽
【主題歌】Oasis『Don’t Look Back In Anger』（Sony Music Labels Inc.）

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妻の秘密を知ってもなお、
愛し続けることができるのか。

7月17日(木)よる9時スタート！初回拡大SP#しあわせな結婚 #わせ婚 #大石静 #阿部サダヲ #松たか子 #板垣李光人 #玉置玲央 #金田哲 #杉野遥亮 #堀内敬子 #小松和重 #岡部たかし #段田安則 pic.twitter.com/ilLVrYEREt
— 「しあわせな結婚」2025年7月17日スタート！木曜よる９時【テレビ朝日公式】 (@wasekon_tvasahi) July 3, 2025

肺血栓塞栓症（はいけっせんそくせんしょう）

脚にできた血栓（深部静脈血栓症：DVT）が振動や体の動きなどをきっかけに血流に乗って肺に達することはあり得ます。
その状態は非常に危険で、医学的には以下のように呼ばれます：

■ 血栓が肺に達したときの病名：

👉 肺血栓塞栓症（はいけっせんそくせんしょう）

　　（英語：Pulmonary Embolism／略称 PE）

■ 病気の流れ（発症メカニズム）

脚の静脈に血栓ができる
　　→ これが 深部静脈血栓症（DVT）
　　→ 特にふくらはぎ〜太ももの静脈にできやすい。
血栓が何らかの拍子（振動・長時間の移動後の歩行・圧迫解除など）で剥がれ、血流に乗る
心臓を通り、肺動脈に詰まる
→ 肺血栓塞栓症（PE）を引き起こす

■ 典型的なきっかけ

飛行機や長距離バス移動（いわゆる「エコノミークラス症候群」）
長時間の座位姿勢
手術後の安静期間
脱水や血液が固まりやすい状態（妊娠・経口避妊薬など）
そして、「強い振動」や「急な立ち上がり」などの動きも誘因になることがあります。

■ 肺血栓塞栓症の主な症状

突然の胸の痛み
息切れ・呼吸困難
動悸
失神、重症だと突然死のことも

■ 注意点

脚に血栓があることに気づいていない人も多く、
何かの拍子にそれが「飛ぶ」ことで、いきなり命に関わる事態になるため、
早期発見と予防が極めて重要です。

■ 予防のポイント

長時間座りっぱなしにしない（1時間ごとに足を動かす）
こまめな水分補給
弾性ストッキングの使用（特に術後や長時間移動時）
血液を固まりにくくする薬（医師処方）

もし、「脚が腫れてる」「痛い」「赤くなってる」「熱を持っている」などの兆候がある場合は、
すぐに血管外科や内科で診察を受けるべきです。
特に過去に血栓症の既往がある人や、長距離移動の予定がある人は要注意です。

ご心配であれば、体調や状況に応じて、できるだけ早く医師の診断を受けてくださいね。

宮沢賢治

宮沢賢治（みやざわけんじ、1896年〈明治29年〉8月27日～1933年〈昭和8年〉9月21日）は、日本の詩人・童話作家・農業指導者であり、自然と科学、宗教、農民生活を深く愛し、そこから生まれた作品を多く残しました。特に没後にその価値が再評価され、「国民的作家」と称されるようになった人物です。

🌟 宮沢賢治の基本情報

出身地：岩手県花巻市（旧・稗貫郡）
職業：詩人、童話作家、農業指導者、教師
宗教観：熱心な日蓮宗信者（法華経への傾倒）
死因：肺結核（生涯病弱だった）

📚 主な作品

詩

『春と修羅』
「雨ニモマケズ」 ※没後、手帳から発見されたメモ

童話

『銀河鉄道の夜』
『風の又三郎』
『注文の多い料理店』
『セロ弾きのゴーシュ』
『よだかの星』

など、幻想的かつ哲学的な童話が多数。

🎨 宮沢賢治の作品の特徴

自然との共生：風、動物、星、鉱物など自然のすべてに命と意味を与える
科学と宗教の融合：宇宙論や植物学、鉱物学などに精通しており、詩や童話の中にも科学用語や仏教思想が登場
理想主義と献身：農民のための指導、労苦を厭わず生涯を捧げた
東北弁・方言の使用：登場人物の言葉に花巻弁などの方言を交え、親しみのある語り

🧑‍🌾 賢治のもう一つの顔：農民指導者

宮沢賢治は教師を辞めたあと、自ら農業に従事しながら「羅須地人協会（らすちじんきょうかい）」を設立し、農民たちに科学的農業技術を教え、生活改善の指導も行っていました。

📌 理想の農村社会の構築 を目指していたのです。

💔 晩年と死後の評価

病弱でありながら精力的に創作と農村指導を続けましたが、37歳の若さでこの世を去りました。
生前は無名に近く、作品もほとんど売れなかったものの、没後、彼の作品は文学的・哲学的価値を高く評価され、国語教科書などにも多数採用されました。

🏞 宮沢賢治と現在の文化

岩手県花巻市には「宮沢賢治記念館」や「童話村」などの観光施設があります。
銀河鉄道モチーフの鉄道や天文台など、全国各地で賢治の世界観に触れる場所が多数あります。
多くの作品がアニメ化・舞台化されており、現代の若い世代にも親しまれています。

🌌 宮沢賢治を表す代表的な言葉

「世界がぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はあり得ない」
（農民芸術概論綱要より）

銀河鉄道の夜

『銀河鉄道の夜』は、宮沢賢治の代表的な童話の一つであり、幻想文学としても非常に高く評価されています。彼の死後に原稿が発見され、未完成ながらも出版されました。

📘 基本情報

タイトル：銀河鉄道の夜（ぎんがてつどうのよる）
執筆時期：1924年～1933年（未完のまま生涯を終える）
初出：1934年（没後発表）
ジャンル：童話、幻想文学、哲学文学
構成：複数の草稿（初期形・第2稿・第3稿・最終形など）あり、決定稿は存在しません

🌌 あらすじ（概要）

少年ジョバンニは、学校でも家でも孤独を感じながら日々を過ごしています。ある晩、突然「銀河鉄道」という幻想的な列車に乗ることになり、親友カンパネルラと共に宇宙を旅します。

列車の中では、さまざまな乗客（死者や聖人など）との出会いがあり、彼らの語る人生や死の意味に触れていきます。やがて、カンパネルラは列車から降り、ジョバンニは一人現実の世界に戻ってくる――という物語です。

🧑‍🤝‍🧑 主な登場人物

名前	説明
ジョバンニ	主人公。母と病気の弟と暮らす貧しい少年。
カンパネルラ	ジョバンニの親友。性格は穏やかで思慮深い。物語中に重要な運命を迎える。
車掌	銀河鉄道の車掌で、天体や神学的な話をする謎多き存在。
鳥捕り	星で鳥を捕まえて売る幻想的な職業の人。象徴的な登場人物。

🕊 テーマ・象徴

💀 死と再生

本作は「死後の世界を旅する物語」としても読まれます。
銀河鉄道は「死後の魂の旅」を象徴しており、乗客の多くは亡くなった人々。

🌌 宇宙と神秘

賢治の天文学への関心が深く反映され、天体や星座がリアルに描写される。
「サウザンクロス（南十字星）」や「天の川」など、実際の星の知識も多数登場。

🙏 キリスト教的要素と仏教思想

「自己犠牲」「永遠の命」「愛」といったキリスト教の影響が見られる一方、「成仏」「輪廻」など仏教的世界観も重なっています。
宮沢賢治自身が熱心な法華経信者であり、宗教的な世界観が全体ににじみ出ています。

🎨 映像化・メディア展開

1985年アニメ映画版（監督：杉井ギサブロー／猫が擬人化キャラ）
　─ 非常に有名。幻想的な作画と久石譲の音楽が絶賛されました。
演劇・ミュージカル・朗読劇などでも繰り返し上演されています。

📖 魅力と読みどころ

幻想的で叙情的な文体
読者に“生と死”の本質を問う哲学的深み
何度も読んで新しい意味が見つかる作品
未完であるがゆえに、読者の想像力に委ねられる余地が大きい

🔭 銀河鉄道の旅の象徴性（旅の意味）

旅の途中で出会う人々は、すべて「この世を去った魂」だと読む解釈が多く、銀河鉄道とは「死後の魂の旅路」と考えることができます。ジョバンニが帰ってきたということは、彼はまだ生きており、この旅で「死」と「他者のための生」を学んだという意味を持ちます。

カンパネルラ

カンパネルラは、宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に登場する ジョバンニの親友であり、この物語の鍵を握る非常に重要な人物です。彼の存在や言動には、物語全体を貫く「生と死」「友情」「自己犠牲」といったテーマが凝縮されています。

🔹 カンパネルラの基本情報

特徴	内容
名前	カンパネルラ（Campanella）※イタリア語で「小さな鐘」
年齢	ジョバンニと同じ（小学校中～高学年ほどとされる）
性格	優しく思慮深い。沈着冷静で、思いやりが深い。
家庭環境	父親は学者で天文学者のような描写がある。裕福そう。

🔹 作中での役割と行動

🌠 銀河鉄道の旅の相棒

ジョバンニが銀河鉄道に乗ると、そこにはカンパネルラが座っていて、2人で旅を始めます。
非常に静かで落ち着いた雰囲気の中で、ジョバンニとともに人生や死についての象徴的な対話を行います。

💔 別れのシーン

旅の途中、カンパネルラは「僕、もう行かなければならない」と言い、列車を降ります。
ジョバンニが必死に「一緒に行こう」と言っても、「また会えるよ」と別れを告げます。
これは彼が「死者」として銀河鉄道に乗っていたことを示唆しています。

🔹 カンパネルラの“死”の暗示

カンパネルラは、現実世界では 川で溺れた友人を助けようとして命を落としたとされる少年です。彼が銀河鉄道に乗っていたのは「魂」としてであり、ジョバンニとの別れのあとは現実に戻れない存在となります。

この設定は物語中では明確には書かれていませんが、以下のような暗示があります：

終盤でジョバンニが川のそばで、カンパネルラが行方不明になったと聞く
カンパネルラの父が「おまえがやったのか？」とジョバンニに言う（川にいた？）
「銀河鉄道から降りる」という描写＝“この世からの旅立ち”

🔹 象徴としてのカンパネルラ

カンパネルラは、物語の中で次のような象徴的役割を果たします：

象徴	解説
自己犠牲	自分の命をかけて他者（溺れた友達）を救った行為は、キリスト教的「隣人愛」の体現。
魂の旅の同行者	ジョバンニの精神的成長の“導き手”であり、「死を通じて生を考える」役割を果たす。
別れと再会の約束	「また会える」という言葉は、来世や永遠性を感じさせる哲学的テーマ。

🛤 ジョバンニにとってのカンパネルラとは？

ジョバンニにとってカンパネルラは、単なる親友ではなく、

孤独な心にとっての支え
人生の意味を探す旅における同志
別れと喪失を経験することで成長するきっかけ

となります。彼との別れを通じて、ジョバンニは「本当に幸福なこととは何か」を考えるようになり、物語の終盤では「他者のために生きる」ことを決意します。

📚 カンパネルラの名言（一部）

「ほんとうのさいわいは一体なんだろう。」

「僕たちみんな一緒に、どこまでもいっしょに行こう。」

「ジョバンニ、さよなら……。僕は、もう行かなくちゃならないんだ。」

カンパネルラは、物語における“神秘”と“慈愛”を体現するキャラクターであり、彼の静かな存在感が『銀河鉄道の夜』を詩的で深い作品にしています。

レオ・レオニ（Leo Lionni, 1910年–1999）

レオ・レオニ（Leo Lionni, 1910年–1999）は、イタリア生まれのアメリカの絵本作家・グラフィックデザイナー・画家です。特に、シンプルながら深い哲学を内包した絵本作品で世界中の子どもや大人に愛されています。

🧑‍🎨 レオ・レオニの人物像

生年月日：1910年5月5日（オランダ・アムステルダム生まれ）
国籍：イタリア → のちにアメリカ市民に
職業：絵本作家、グラフィックデザイナー、美術教育者
没年：1999年10月11日（89歳）

背景と経歴

芸術と音楽に囲まれて育ち、早くから芸術的センスを開花。
グラフィックデザイナーとしても著名で、アメリカの雑誌『フォーチュン』のアートディレクターも務めました。
49歳で初めて絵本『あおくんときいろちゃん』を発表（1959年）
- なんとこの絵本は、孫たちを電車であやすために即興で作られたというエピソードがあります。

📚 代表作とそのメッセージ

作品名	内容とメッセージ
スイミー（Swimmy）	小さな黒い魚スイミーが仲間と協力して大きな魚に立ち向かう。「小さくても知恵と団結で困難に立ち向かえる」ことを描く。
フレデリック（Frederick）	働き者の野ねずみたちの中で、詩や言葉を集めるフレデリック。芸術や感性の価値を伝える。
あおくんときいろちゃん（Little Blue and Little Yellow）	色の融合を通じて「友情」「同一性と違い」「多様性の価値」を描く。色紙だけで構成された前衛的な作品。
じぶんだけのいろ	カメレオンが「自分だけの色がほしい」と願う物語。「個性と自己受容」について優しく語る。

🎨 作風の特徴

コラージュや水彩を多用：紙をちぎったり貼ったりする「手づくり感」あふれる作風。
抽象的でありながら直感的なデザイン：小さな子にもわかりやすいが、大人にも刺さる深いテーマ性。
詩的で静謐な語り口：物語の進行が穏やかで、心にしみ入る。

🏅 受賞歴など

コルデコット・オナー賞（アメリカの絵本賞）を複数回受賞
「スイミー」は日本では教科書にも掲載（光村図書小学校2年生国語）
絵本は世界中で翻訳され、日本でも福音館書店などから多数出版

🇯🇵 日本との関係

日本でもとても人気があり、「スイミー」「フレデリック」は幼児教育や国語教育の場でも定番。
美術館や百貨店で展覧会が開催されることもある。
翻訳はほとんどが谷川俊太郎さんが手がけており、原文の詩情が美しく伝わっています。

💬 レオ・レオニの名言（意訳）

「芸術は、子どもが世界を見るためのレンズだ。」
― Leo Lionni

レオ・レオニの絵本は、子ども向けでありながら大人にも深い示唆を与えてくれる作品が多く、それぞれに「隠れたテーマ」や「大人の視点での解釈」が込められています。代表作をいくつかピックアップしてご紹介しますね。

『スイミー』

隠れたテーマ：

小さな存在でも集まれば大きな力になるという「連帯と協力」の価値。

大人の視点での解釈：

組織や社会における「個の役割」と「リーダーシップ」。
スイミーはただ群れるのではなく、「方法」を見出した唯一の存在。知恵やアイデアがいかに集団を導くかを示唆。

『フレデリック』

隠れたテーマ：

物質的な貢献と精神的な貢献の対比。

大人の視点での解釈：

社会において「見えにくい仕事」の価値。芸術や詩、感性のような一見非生産的な活動の尊さ。
特に現代の「成果主義」に対するアンチテーゼとしても読める。

『じぶんだけのいろ』（原題：A Color of His Own）

隠れたテーマ：

自己認識と個性、アイデンティティ。

大人の視点での解釈：

他者との違いを恐れず、自分の色を見つけていく過程は、成熟していく人生そのもの。
カメレオンが他者と一緒にいることで「変化」しながらも「安らぎ」を見出すのは、共感と受容の象徴。

『コーネリアス』

隠れたテーマ：

革新と自己変革、独立心。

大人の視点での解釈：

保守的な世界（他のワニ）に挑むイノベーター像。
周囲の無理解に屈せず、自分のやり方を貫き通すことの孤独と価値。

『アレクサンダとぜんまいねずみ』

隠れたテーマ：

自己変化の願望と受容。

大人の視点での解釈：

「なりたい自分」と「今の自分」のギャップ。最終的に自分を受け入れることの尊さ。
また、機械的で便利なもの（ぜんまいねずみ）よりも、感情や関係性の豊かさ（アレクサンダ）の大切さが浮かび上がります。

『あおくんときいろちゃん』（原題：Little Blue and Little Yellow） は、レオ・レオニのデビュー作であり、現代絵本の金字塔とも言われる作品です。シンプルな色と形だけで描かれたストーリーですが、非常に深いメッセージが込められています。

📘 『あおくんときいろちゃん』についての解説

🧵 隠れたテーマ：

同一化と個の喪失
友情や愛による「変化」
親と子の関係、受容と再構築
他者との関係性のなかで見失いがちな自己

👓 大人の視点での読み解き：

1. 個性とアイデンティティの危機

あおくんときいろちゃんは、友情（あるいは愛）を通して「緑」に変化します。
これは「あなたと一緒にいたい」という思いが強すぎて、文字通り「一体化」してしまうという表現です。
大人の視点では、人間関係での自己喪失、あるいは恋愛や家族の中での自我の揺らぎを象徴しているようにも受け取れます。

2. 家族や社会による“違和感”の否定

緑になったことで、親（家族）や周囲が彼らを「あおくんでもきいろちゃんでもない」と認識せず、拒絶します。
これは、変化を受け入れられない社会や家族の保守性を表しているともいえます。
また、「いつもの色」に戻ったあとに親に受け入れられるのは、一度はアイデンティティを見失い、再獲得する物語とも読めます。