もうすぐ！連続テレビ小説「ブラッサム」
もうすぐ！連続テレビ小説「ブラッサム」
こんにちは
猫好き父さんです
次の朝ドラ
ブラッサム
観るか観ないか
迷ってたけど
木竜麻生さん出演するし
主題歌はYOASOBIだし
観る！
決定！
見どころ
２８日に新しく始まる朝ドラ「ブラッサム」の見どころをひと足早くお届け。主演の石橋静河さんをはじめ、加賀まりこさんや松たか子さんといったキャスト陣の熱い思いに、三條雅幸アナウンサーが迫る。主題歌を担当するＹＯＡＳＯＢＩと作家・綿矢りささんの制作秘話を初披露。さらに「ちゅらさん」以来、２５年ぶりの朝ドラ出演となる国仲涼子さんや朝ドラ初出演の渡部篤郎さんなど、魅力的な登場人物の初公開映像も。
出演者
【出演】石橋静河，加賀まりこ，松たか子，国仲涼子，渡部篤郎，綿矢りさ，ＹＯＡＳＯＢＩ，木竜麻生
📢『もうすぐ！連続テレビ小説 #ブラッサム』NHK ONEで配信中！
— 朝ドラ「ブラッサム」公式 (@asadora_bk_nhk) September 21, 2026
ご視聴はこちらから📱https://t.co/v1kZq9ODjL
📺再放送予定
9/23（木）午後6:05〜【総合・全国】
9/28（月）午前0時25分～【総合・全国】※27（日）深夜
※放送予定は変更になる場合があります#石橋静河 #YOASOBI #綿矢りさ pic.twitter.com/jAkbiYsDsO
『ブラッサム』は、2026年度後期の朝ドラ第115作で、2026年9月28日スタート。主演は石橋静河さん、主人公・葉野珠は作家・宇野千代をモデルにしています。明治・大正・昭和を生き、結婚・離婚、関東大震災、戦争、倒産、借金などを経験しながら、作家として自分の道を切り開いていく女性の物語です。(NHK出版)
私はこの作品、**「作家になる朝ドラ」というより、「一人の女性が、自分の人生を自分の言葉で書き換えていく朝ドラ」**として見ると面白そうだと思います。
🌸 まず一番の見どころは「自由を求める女」の描き方
主人公の葉野珠は1897年、山口県岩国生まれ。
幼いころに実母を亡くし、父と継母に育てられます。女学校卒業後は代用教員になりますが、解雇され、故郷を離れて東京へ向かうことに。そこで幼いころから抱いていた「小説を書きたい」という夢を本格的に追い始めます。(オリコンニュース（ORICON NEWS）)
ここで重要なのは、
「夢を叶えるために東京へ出る」
だけではないことです。
珠が生きるのは、
明治の家制度
女性の生き方に対する制約
結婚という人生選択
文壇という男性中心の世界
大正期の社会変化
関東大震災
戦争
昭和の経済変動
が次々と襲ってくる時代。
つまり、
「自由に生きたい」というだけで、時代そのものとぶつかってしまう女性
なんですね。
① 「宇野千代の伝記」そのものではない
ここはかなり重要です。
『ブラッサム』は宇野千代の人生をそのまま映像化したものではなく、宇野千代をモデルに大胆に再構成したフィクションです。NHKの公式系資料でも、主人公は「宇野千代をモデルとした葉野珠」とされています。(NHK出版)
したがって、
「宇野千代が実際にこういうことをした」
という伝記として見るより、
「宇野千代という人物から、現代の朝ドラとして何を抽出したのか」
を見るほうが面白いでしょう。
特に注目したいのが、
「どんな苦難の中からも『幸せのかけら』を見つける」
という作品の考え方です。(NHK出版)
② 「幸せのかけら」という考え方
これは『ブラッサム』のかなり大きなテーマになりそうです。
普通の朝ドラなら、
苦難
↓
努力
↓
成功
という構造になりがちです。
でも珠の場合は、もっと複雑。
結婚しても、離婚しても、災害に遭っても、戦争が起きても、経済的に苦しくなっても、
「それでも私は何を面白がれるか」
という方向へ進む人物として描かれています。
NHK出版も、珠について「しなやかに、したたかに、愉快に生きる姿」と紹介しています。(NHK出版)
ここが、かなり現代的です。
「苦労に耐えて立派な女性になる」のではなく、
「苦労しても、自分の人生を面白くしてしまう」
女性なんですね。
③ 石橋静河さんと「80代の珠＝加賀まりこ」
これも非常に興味深いです。
若い珠を石橋静河さん、1980年代の珠を加賀まりこさんが演じます。そして松たか子さん演じる藤川優子との関係も重要になってきます。NHK出版のドラマ・ガイドでは、加賀まりこさんと松たか子さんの対談も大きく取り上げられています。(NHK出版)
つまり、この朝ドラは単純な
「少女→成人→成功」
ではなく、
「人生を生き切った女性が、過去の自分をどう見るのか」
という視点も持っています。
ここはかなり楽しみです。
特に80代の珠が、
「若いころの私は、なぜあんなことをしたんだろう」
と振り返るだけなのか、
それとも、
「いや、あのときの私はあれでよかった」
と肯定するのか。
ここに作品の思想が出てくると思います。
④ 「恋愛・結婚」が単なる朝ドラの恋バナにならない可能性
宇野千代というモデルを考えると、ここは相当重要です。
珠の人生には結婚・離婚などが入り込んできます。(NHK出版)
ただし、この作品の場合、
「誰と結婚するのか」
より、
「結婚しても、私は私でいられるのか」
という問題として描かれる可能性が高い。
これは現代の朝ドラとして非常に重要なポイントでしょう。
「良い夫に出会って幸せになる」という従来型の女性主人公とは、かなり違う方向に行けます。
⑤ 文壇を舞台にするところ
私はここも大きな見どころだと思います。
珠は東京へ出て、小説の懸賞応募などをきっかけに作家への道を切り開いていきます。(オリコンニュース（ORICON NEWS）)
つまり後半は、
「出版社」「作家」「編集者」「文壇」
という世界が舞台になります。
これは朝ドラとしては結構珍しい。
『花子とアン』のような「文学者の世界」とも違い、珠自身が作家として生きるために文壇の人間関係の中へ飛び込んでいく。
しかも、尾野真千子さん演じる作家・土橋風子など、珠に大きな影響を与える女性作家も登場します。NHKのステラnetでも、風子を「珠が最初に凄みを意識した女性作家」と紹介しています。(ステラネット)
これは、
女性作家 vs 女性作家
という関係も楽しみですね。
⑥ 「岩国」が単なる故郷ではない
舞台となる山口県岩国も重要です。
珠は岩国を飛び出して東京へ行きますが、人生の出発点は岩国。
そしてNHK出版のドラマ・ガイドでは、わざわざ
「ブラッサムの舞台地・山口県岩国市」
という特集が組まれています。(NHK出版)
つまり、
岩国＝古い自分
東京＝新しい自分
という単純な構図ではなく、
「岩国で育った珠だからこそ、後の作家・珠になった」
という描き方になるかどうかがポイントです。
⑦ タイトル「ブラッサム」が意味するもの
「Blossom」は英語で、
花が咲く／開花する
という意味。
だから主人公が作家として成功することだけを「開花」と考える必要はありません。
むしろ、
少女の珠
→ 女学校の珠
→ 東京へ出た珠
→ 恋愛する珠
→ 結婚する珠
→ 離婚する珠
→ 作家になる珠
→ 戦争を経験する珠
→ 老年の珠
それぞれの段階で、
「別の花が咲いていく」
と考えるとタイトルがかなり面白くなります。
🌸 そして、私は「宇野千代」というモデル以上に、時代との対決に注目したいです
珠が生きる期間は、明治から大正、昭和。
つまり、
「女性が自分の人生を自分で決める」
という価値観が、まだ社会に十分定着していない時代です。
そこへ、
「私はこう生きたい」
という珠が入っていく。
だから『ブラッサム』は、
女性の自立の歴史
としても見ることができます。
ただし、現代の価値観をそのまま過去に持ち込んで、
「この時代は女性差別がひどかった」
だけにしてしまうと面白くありません。
むしろ、
「珠自身は、その時代の常識をどこまで理解したうえで、どこからはみ出していったのか？」
を見ると面白くなりそうです。
現時点での「見どころ」を整理すると
| 見どころ | 注目ポイント |
|---|---|
| 🌸 珠の生き方 | 「自由」とは何なのか |
| ✍️ 作家への道 | 小説を書くことが珠にとって何なのか |
| ❤️ 恋愛・結婚 | 愛と自由をどう両立するか |
| 👩 女性作家たち | 珠とライバル・先輩女性作家の関係 |
| 🏠 岩国 | 珠の人格を作った故郷 |
| 🏙️ 東京・文壇 | 女性が作家として認められるまで |
| 🌪️ 関東大震災 | 個人の人生と歴史の衝突 |
| ⚔️ 戦争 | 「自由に生きる」ことが難しくなる時代 |
| 💰 倒産・借金 | 成功しても人生は安定しない |
| 👵 老年の珠 | 自分の人生をどう振り返るのか |
| 🌸 「ブラッサム」 | 人生のどの瞬間を「開花」とするのか |
そして、2026年の朝ドラとして特に面白そうなのは、「成功した女性の伝記」ではなく、「失敗しても、傷ついても、自分の人生を面白がる女性」を主人公にしているところです。
ちなみに放送開始は**9月28日（月）**なので、まだ本放送開始前です。現在発売されているNHKドラマ・ガイドPart1は第1～11週のあらすじや人物関係、宇野千代の生涯などを掲載しています。(NHK出版)
もしよければ次に、『ブラッサム』の「登場人物を一人ずつ、実在の宇野千代との対応関係も含めて」整理すると、かなり面白いと思います。特に石橋静河・加賀まりこ・松たか子・尾野真千子・渡部篤郎・国仲涼子・高良健吾・染谷将太あたりは、ドラマの構造を読むうえで重要そうです。
主題歌「咲き誇れ」
単に「YOASOBIが朝ドラの主題歌を作った」のではなく、『ブラッサム』のために、綿矢りささんが“YOASOBIが曲にするための小説”を書き、その小説をAyaseさんが読み、さらに宇野千代の故郷・岩国まで訪ねて曲を作ったという、かなりYOASOBIらしい「小説→音楽」の工程になっています。
しかも、今日（9月22日）になって、原作小説のタイトルが**『桜（はな）の命は不滅なり』と判明しました。主題歌のタイトルは「咲き誇れ」**です。(THE FIRST TIMES)
🌸 まず全体像――かなり特殊な「朝ドラ主題歌」です
今回の関係はこうなっています。
宇野千代
↓
『ブラッサム』の主人公・葉野珠のモデル
↓
『ブラッサム』制作陣
↓
「小説家が主人公の朝ドラだから、主題歌は“小説を音楽にする”YOASOBIしか考えられない」
↓
綿矢りさ
→ 主題歌の原作小説『桜（はな）の命は不滅なり』を書き下ろす
↓
YOASOBI・Ayase
→ 綿矢さんの小説＋宇野千代の自伝『生きて行く私』を読む
→ 岩国を訪ねる
→ 「咲き誇れ」を制作
↓
ikura
→ 葉野珠に思いを馳せて歌う
という構造です。(ステラネット)
これはかなり巧妙です。
① なぜ「YOASOBIしか考えられない」だったのか
『ブラッサム』制作統括の村山峻平さんが非常に面白いコメントをしています。
「小説家が主人公の連続テレビ“小説”『ブラッサム』。『主題歌は、小説を元に楽曲を制作されるYOASOBIさんしか考えられない。』と直球でオファー」
したそうです。(ステラネット)
つまり、
「YOASOBIが有名だから朝ドラの主題歌をお願いした」
ではありません。
作品そのものが、
小説家が主人公の「連続テレビ小説」
だから、
小説を音楽にするYOASOBI
を呼んだ。
ここに企画としての必然性があります。
② そして綿矢りささんが「原作小説」を書く
ここが今回一番面白いところでしょう。
普通のYOASOBIなら、
小説家が小説を書く
→ YOASOBIがそれを楽曲化する
という関係です。
今回も基本構造は同じなのですが、原作を書いたのが綿矢りささん。
しかも綿矢さん自身が宇野千代を敬愛していた。
綿矢さんは、
宇野千代の生き方や著作を敬愛してきた
と明かしています。
そして、宇野千代が朝ドラ主人公のモデルになることにも驚いたうえ、
「さらに、その主題歌の原作となる小説を書き下ろしてほしい」
と依頼され、**「二重の驚きと喜び」**だったと語っています。(ステラネット)
これは単なるタイアップ作家の起用ではありません。
宇野千代をよく知る現代の女性作家が、宇野千代から受け取ったものを、いったん自分の小説に変換する。
そこからYOASOBIが音楽にする。
かなり面白い「文学のバトン」になっています。
③ 綿矢りささんが書いたのは「宇野千代の伝記」ではない
ここは非常に重要です。
綿矢さんが書いたのは、宇野千代の人生をそのまま再現する伝記小説ではありません。
綿矢さん自身が明かしているのは、
「宇野先生の、年齢を重ねてもなお尽きることのない生命力を、桜の木になぞらえて書きました」
ということ。
そして今日判明したタイトルが、
『桜（はな）の命は不滅なり』
です。(THE FIRST TIMES)
これによって、綿矢さんが何を中心に宇野千代を捉えたのかが、かなり見えてきました。
「作家として成功した宇野千代」ではなく、
「年齢を重ねても生命力が衰えない宇野千代」
なんです。
これは『ブラッサム』の主人公・葉野珠にもつながります。
④ 「桜」は単なるタイトルの装飾ではない
ここは私が特に面白いと思ったところです。
ドラマタイトルは、
Blossom＝花が咲く
ですよね。
そして主題歌は、
「咲き誇れ」
さらに綿矢さんの原作小説は、
『桜（はな）の命は不滅なり』
です。
つまり、
花 → 咲く → 咲き誇る → 命は不滅
という一本のイメージができています。
しかも主人公は、
明治
→ 大正
→ 昭和
と約100年にわたる時代を生きる女性。
ですから、
「若いときだけが花ではない」
という思想が、この主題歌プロジェクトにはかなり強く込められているように見えます。
これは宇野千代という人物をモデルにする『ブラッサム』に非常に合っています。
⑤ Ayaseさんは「宇野千代の自伝」を読んでいる
そしてAyaseさんの制作方法も面白いです。
綿矢さんの小説だけを読んで曲にしたわけではありません。
Ayaseさんは、
宇野千代『生きて行く私』
を読んでいます。
そして、
宇野千代の生き方、考えに大変感銘を受けた
としています。
さらに、
「もっと深く入り込むべきだ、肌で先生のエネルギーを感じるべきだ」
と思い、宇野千代の出身地である山口県岩国市へ実際に赴いた。(ステラネット)
ここがすごくYOASOBIらしいところです。
⑥ 岩国まで行ったことが、今回の制作秘話の核心
Ayaseさんは岩国を訪れたことについて、
「先生の故郷の風に導かれるようにこの楽曲を作り上げました」
と表現しています。(CINRA)
もちろんこれは詩的な表現なので、
「岩国で何を見て、何を聴いて、何小節目を作った」
という具体的な制作工程まで公開されているわけではありません。
しかし、少なくとも公式に確認できるのは、
①自伝を読む
②宇野千代の人生・思想を理解する
③さらに故郷へ行く
④現地の空気を感じる
⑤そこから楽曲を作る
というプロセスです。
しかもAyaseさん自身も、
「同じ山口県出身」
という縁を挙げています。(ステラネット)
つまり今回の「岩国」は単なる取材ではなく、
Ayaseさん自身と宇野千代を結びつける場所
にもなっているんですね。
⑦ ikuraは「宇野千代」ではなく「葉野珠」を歌っている
ここも重要です。
Ayaseさんがかなり宇野千代そのものに入り込んで曲を作ったのに対して、ikuraさんは、
ドラマの主人公・葉野珠
に思いを馳せて歌っています。
ikuraさんは珠について、
喜びも悲しみも、幸せも不幸せも、その全てをエネルギーにして、自分の足で前に進み、花を咲かせていく
人物として捉えています。(オリコンニュース（ORICON NEWS）)
そして歌っているうちに、
「私自身も背中を押されていく感覚」
があった、とコメントしています。(オリコンニュース（ORICON NEWS）)
つまり、
Ayase → 宇野千代
ikura → 葉野珠
という、少し違う入口から一つの歌を作っているんです。
⑧ だから「咲き誇れ」は単純な応援歌ではない
タイトルだけ見ると、
「夢に向かって頑張ろう！」
という典型的な朝ドラ応援歌に見えるかもしれません。
しかし制作過程を知ると、もう少し複雑です。
綿矢りさ
→ 年齢を重ねても消えない生命力
Ayase
→ 宇野千代という実在の女性のエネルギー
ikura
→ それを受け取って前に進む葉野珠
という三段階があります。
だから「咲き誇れ」は、
若者よ、未来に向かって咲け
だけではなく、
人生の途中で何度傷ついても、何歳になっても、自分の生命を咲かせ続けろ
という意味合いを持っているように感じられます。
これは綿矢さんが「桜の木」に託したものとかなり近いです。
⑨ 実は「YOASOBI×綿矢りさ」という組み合わせ自体が面白い
YOASOBIはこれまでも「小説を音楽にする」という方法を取ってきました。
例えば『はじめての』プロジェクトでは、島本理生、辻村深月、宮部みゆき、森絵都という4人の作家が書き下ろした小説を楽曲化しています。YOASOBI自身も、原作を読んでそこから音楽を作る方法を明確にしています。(オフィシャルサイト)
今回も基本的な思想は同じ。
ただし『ブラッサム』では、
朝ドラという巨大な物語
＋
宇野千代という実在の人物
＋
宇野千代を敬愛する綿矢りさ
＋
小説を音楽にするYOASOBI
という4つが重なっています。
そのため、通常の「朝ドラ主題歌」とは少し違う、文学作品をもう一度別の芸術形式へ変換するプロジェクトになっています。
🌸 そして今日発表された『桜（はな）の命は不滅なり』がかなり重要です
現時点で確認できる情報を一本につなぐと、
宇野千代の人生
↓
綿矢りさが「尽きない生命力」を桜に見立てる
↓
『桜（はな）の命は不滅なり』
↓
YOASOBIがそれを音楽へ
↓
「咲き誇れ」
↓
ikuraが葉野珠の人生として歌う
↓
『ブラッサム』の毎朝のオープニング
という構造になります。(THE FIRST TIMES)
これは、「ブラッサム」というタイトル自体が、ドラマ・小説・主題歌を貫く共通言語になっていると考えると、かなり綺麗です。
現段階で分かっていないこと
一方で、制作秘話としてはまだ公開されていない部分もあります。
たとえば、
綿矢さんが実際にどのような内容の短編を書いたのか
Ayaseさんがその小説のどの部分を歌詞・メロディーに反映したのか
綿矢さんとYOASOBIが直接どの程度やり取りしたのか
岩国でAyaseさんが具体的にどこを訪れたのか
「咲き誇れ」の歌詞のどの言葉が『桜（はな）の命は不滅なり』由来なのか
については、現時点の公式発表では詳しく明かされていません。
NHK出版は9月25日発売の『ドラマ人物伝 宇野千代と時代を彩った女性作家たち』に、綿矢りささんのインタビュー「読めば読むほど引き込まれる宇野千代作品のおもしろさ」を掲載すると予告しています。(NHK出版)
したがって、9月25日のNHK出版インタビュー→9月28日の初回放送という流れで、今回の「YOASOBI×綿矢りさ」の制作背景がもう一段具体的に見えてくる可能性があります。
そして今回の仕掛けを知ったうえで初回の「咲き誇れ」を聴くと、**「これは珠の歌なのか、宇野千代の歌なのか、それとも綿矢りさ自身が見た宇野千代の歌なのか」**という三重構造で聴けるのが、かなり面白いところだと思います。
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